Читать книгу: «Музыкальная школа без травм. Как помочь ребенку найти и сохранить любовь к музыке», страница 2

Ребенок в музыкальной школе гораздо чаще, чем хотелось бы, занимается не творчеством, а реализацией амбиций родителей и педагогов, выполнением слишком сложных задач, которые в силу нехватки времени и желания делает кое-как (за что его ругают и внушают, что он «бездарь»). Но стоит ему принести на урок музыкальную пьесу из компьютерной игры или аниме, педагог заявляет, что на подобную чепуху даже не будет тратить время, потому что «играть мы будем Баха».

Так вот, я обожаю Баха, но, впрочем, люблю и брокколи. Но уверена: если бы меня все детство пичкали пюре из брокколи, противопоставляя его всему, что хотелось попробовать, я бы не готовила его сейчас по своей воле.

Точно так же многие взрослые люди, окончившие музыкальную школу, спустя годы приходят ко мне и говорят: «С выпуска из школы обхожу концертные залы стороной и не прикасаюсь к фортепиано, но недавно подумал, может быть, дать этому навыку второй шанс?»

Конечно, я показываю сейчас очень общую картину. Всегда есть другие примеры замечательных педагогов, внимательных к каждому ученику, цель которых – открыть для него мир музыки во всем многообразии; тех, кто учит не только играть необходимый для сдачи зачета репертуар, но и подбирать и играть по слуху произведения, которые хочет сам ученик; смотрит увлекательные мультики вроде «Фантазии» Диснея и показывает, что классическая музыка – это не закрытый мир для избранных людей; беседует с учеником о том, какие чувства рождает в нем музыка, что ему больше нравится играть и слушать и так далее.

Все это можно сочетать и с некоторыми объективными требованиями, без которых занятия не только музыкой, а чем угодно были бы невозможны! Занятия музыкой требуют умения дисциплинированно двигаться маленькими шагами, анализировать результат, посвящать определенное количество времени игре на инструменте, чтобы он (результат) стал возможен. Но это все можно сделать приятной стороной жизни, создающей новые формы досуга, приносящей много позитивных эмоций.

ОБУЧЕНИЕ МУЗЫКЕ В ПРОШЛОМ

Я часто думаю о маминых лекциях, когда она рассказывает о том, какое место занимала игра на музыкальных инструментах в XXVIII–XIX веках, показывает фотографии инструментов в интерьерах тех времен и делится сведениями, какие программы было принято тогда играть. Например, вы знали, что 2-е скерцо Шопена – одно из виртуозных произведений, которое сейчас способен исполнить не каждый студент училища, – считалось «гувернантским» и сыграть его могла каждая девушка, обучающаяся игре на рояле, для себя и с целью помочь своим воспитанникам?

Но ведь действительно, если почитать романы Джейн Остин или сестер Бронте, мы увидим, что музыка являлась неотъемлемой и очень естественной частью досуга. Да, ни одна из сестер Беннет, возможно, не смогла бы написать двухголосный диктант (хотя, если честно, думаю, смогла бы) или исполнить октавный этюд Кобылянского. Но вряд ли Джейн Остин писала своему возлюбленному, как терпеть не может играть на рояле Шопена и ждет, когда уже сдаст этот дурацкий академ (тут вы можете со мной поспорить, потому что я не знаю этого наверняка, поскольку в те годы была еще совсем маленькой и мало что запомнила).

Вот что я хочу сказать: когда музыка является частью культуры, досуга и важным способом познания многообразия мира (и внешнего, и мира своих чувств), тогда и цели обучения становятся совсем другими. Они отличаются от тех, которые мы привыкли ставить ученикам, но тоже могут привести к очень хорошим результатам и даже, при желании, вывести занятия на профессиональный уровень (при всей условности этого понятия).

Хочу привести еще один пример. Я очень люблю сериал «Дживс и Вустер», снятый по одноименному роману П. Дж. Вудхауза. Он рассказывает историю аристократа и его слуги, живущих в Англии в 20-е годы ХХ века. Аристократ, простодушный, но добрый дурачок, и слуга-интеллектуал из серии к серии попадают в различные нелепые ситуации, связанные с тетушками, невестами, английскими клубами для джентльменов, что вызывает теплое чувство ностальгии (не спрашивайте, откуда у человека, родившегося в 90-е в Петербурге, ностальгия по английскому быту ХХ века, но разве у вас ее нет?). Так вот, создатели сериала придумали один очень выигрышный ход: Хью Лори, исполняющий роль Вустера, весь сериал играет на рояле. Он исполняет простые джазовые мелодии, параллельно подпевая себе «приятным негромким тенором». И это не только создает удивительную атмосферу его квартир в Лондоне и Нью-Йорке, но и дает возможность увидеть, какими были отношения с музыкой у людей тех времен.

Вустер получает от музицирования огромное удовольствие, он делает это прекрасно, но ему и в голову не приходит сделать игру на инструменте своей профессией. При этом в одной из серий именно музицирование становится камнем преткновения, пробежавшей между слугой и хозяином кошкой: Вустер решает освоить игру на тромбоне (в книге – банджо), а Дживс заявляет, что этого он вынести не может.

Зачем я так долго об этом пишу? Не только потому, что считаю этот сериал одним из лучших из когда-либо снятых, но и потому, что в нем можно наблюдать то отношение к музыке, какое мне мечтается видеть у настоящих ее любителей. И, что любопытно, таким любителем является не только Вустер, но и Дживс.

В сериале есть один забавный эпизод, когда Дживс, занятый бытовыми делами, под аккомпанемент инструмента вступает с Вустером в диалог. Пытаясь разобраться в сложном ритме джазового стандарта Ирвинга Берлина, Вустер говорит: «Этот Берлин что-то явно перепутал, много слов, нот не хватает». На что Дживс, не растерявшись, отвечает: «Я думаю, что мы имеем дело с пунктирным ритмом, если вы сделаете акцент на эту ноту, получится верный ритмический рисунок». И та легкость, с которой герои говорят о музыке, и свобода, с которой относятся к этому, заставляет меня на секунду вспомнить просмотренное недавно на «Авито» в графе «отдам за самовывоз» объявление: «Заберите этот треклятый рояль, который нам всю жизнь испортил». Это может показаться странным, но, поверьте, таких объявлений десятки и именно с подобными комментариями.

Возможно, Вустер не собирался работать музыкантом просто потому, что вообще не собирался заниматься работой: «Видал я одного парня, который работал, это его полностью доконало». Но ведь и ребенок с роялем с «Авито» тоже им, вероятнее всего, стать не хотел и не стал.

Мне можно возразить, что я мечтаю о каком-то идеальном мире, где в музыкальной школе занимаются воспитанием слушателя, настоящего любителя музыки, того, кто сможет достать любимые ноты и, даже учитывая досадное отсутствие слуги, разобраться в ритмическом рисунке. Но я действительно считаю, что это совсем не сложно организовать. И первое, что понадобится, – признать: в том, чтобы перестать измерять все мерками «профессионалов» и гнаться за какими-то невероятными результатами, которые реализуют амбиции педагогов и родителей, нет ничего плохого. Перестать делать все на отлично, а соглашаться и на хорошо, но с удовольствием – это не поражение. Признавая, что вы «любитель» музыки, да, не хватающий звезды с неба, но зато подаривший себе на долгое время такую важную сферу жизни, мы даем себе и нашим детям возможность стать тем самым настоящим любителем музыки от слова «любить».

Именно поэтому первоначальное название книги, которую вы держите в руках, было «Воспитывая настоящих любителей». Не музыкантов, не виртуозных пианистов и скрипачей, а тех, кто в ответ на вопрос Чеширского кота «Куда ты хочешь прийти?» однажды сможет ответить: «Не знаю, но я иду туда из любви».

Пусть тот, кто читает эти страницы, сможет сохранить в себе это ощущение. Даже если жизнь сложится так, что по профессии этот любитель будет музыкантом.

Глава вторая. Какие важные навыки дает учеба в музыкальной школе

СТОИТ ЛИ ИГРА СВЕЧ?

Очень часто ко мне приходят с вопросом: а стоит ли отдавать ребенка в музыкальную школу или заниматься с частным педагогом? Вдруг музыка не станет частью его жизни и, по логике некоторых родителей, «время будет потеряно»?

Мой ответ: как бы ни сложилась жизнь и чем бы ни закончилось обучение, получить подобный опыт (конечно, если он был позитивным, а не травматичным; вся книга посвящена тому, как избежать последнего) – это в любом случае очень полезное вложение.

Вообще, в какой-то момент я поняла: что это большое заблуждение – полагать, что мы можем знать наперед, что будет лучше для развития нас и наших детей. Конечно, осознание того, какие цели – «наши», приходит не в процессе целеполагания, а во время движения к этим самым целям. Именно поэтому так важно давать возможность «распробовать» разные кружки даже во взрослом возрасте, прислушиваться к тем самым желаниям.

При этом совсем необязательно доучиваться все положенные годы, если это вызывает огромное сопротивление. Идеи «ты не справился», «раньше надо было думать» мешают нам экспериментировать, а через это не только находить путь и двигаться по направлению «к себе», но и создавать важные связи, влияющие на всю нашу жизнь.

Что важно понимать: я говорю не о том, чтобы бросать при первой сложности. Здесь как никогда необходим баланс между тем, чтобы позволять себе или ребенку, если процесс совсем не радует, оставить занятия музыкой (навсегда или на какое-то время) и тенденцией переставать заниматься из-за того, что необходимо приложить некоторые усилия. Подробнее поговорим об этом в главе про мотивацию.

Сейчас я бы хотела еще раз напомнить о том, что в начале – да и на самом деле всегда – ставки не должны быть слишком высокими. Мы никогда не сможем предугадать, свяжет ли ребенок в будущем свою жизнь с музыкой, даже если казалось, что он занимался просто для себя, а потом и вовсе бросил. Так же, как не сможем ручаться, что выпускник консерватории не уйдет из музыки совсем, обходя в будущем стороной концертные залы, полные красных бархатных стульев.

В принятии решения о том, заниматься ли музыкой, мне кажется, это не играет никакой роли! Ведь, помимо знаний о том, чем отличается сонатная форма от сонаты, концерт от концерта для фортепиано с оркестром и что музыканты получают образование вовсе не в обсерватории (как недавно я услышала в одном выступлении популярного стендапера), занимаясь музыкой, человек получает куда больше. Можно говорить об этом с изрядным пафосом, но есть и простые практические моменты, которые дает обучение музыке. Давайте попробуем разобраться, что же это.

ЧТО НАМ ДАЮТ ЗАНЯТИЯ МУЗЫКОЙ

Начнем с того, что подобная деятельность, когда ты должен провести некоторое время наедине с собой, подготовив определенное произведение (слушать себя, ставить задачи, анализируя полученный результат, и все это без возможности свериться с «решебником» и узнать, правильный ли вышел ответ), – это очень специфическая форма работы.

Она учит не только умению заниматься самостоятельно, накапливать маленькие достижения или собирать кусочки порезанного слона (какой образ кому ближе), но и не бросать дело при первой возникающей сложности, ведь их будет немало. Отчасти это напоминает спорт или танцы, но с той разницей, что каждое из этих направлений имеет свои особенности.

Музыка, пожалуй, как ничто другое, учит мыслить абстрактно и опираться на образы, которые порой сложно описать словами.

С помощью занятий музыкой (а под ними я подразумеваю не только игру на музыкальном инструменте) мы учимся не только находить эмоциональный контакт с собой, но и проявлять эмпатию и чуткость к другим. Например, нет ничего полезнее для коммуникации и проживания общих эмоций, чем игра в оркестре или пение в хоре, да даже просто посещение концерта – это возможность прожить общие эмоции, испытать совместный катарсис.

Помимо этого, занимаясь музыкой, причем неважно, в роли исполнителя или слушателя, мы получаем возможность самовыражения и своеобразного самоутешения, глубже погружаемся внутрь себя, получаем возможность испытать разнообразный спектр эмоций. И для этого совсем не обязательно заниматься музыкой профессионально или хорошо в ней разбираться.

Когда читаю лекции на тему «Как слушать классическую музыку», я часто включаю два своих любимых фрагмента из фильмов, в которых герои слушают оперу. Первый – из фильма «Красотка», а второй – из «Талантливого мистера Рипли», одного из моих любимых киношедевров. Очень советую пересмотреть или посмотреть эти два фильма и обратить внимание на сцены в опере. Именно об этом эмоциональном и открытом восприятии музыки, когда необязательно окончить музыкальную школу, получить пять по истории музыки или вообще что-либо знать, но важно быть открытым к новому интересному опыту, идет речь. Кроме того, этот опыт можно проживать с близкими людьми, создавая новую почву для глубокого общения.

Меня всегда трогают комментарии и сообщения от читателей, которые слушают лекции наших с мамой курсов³ вместе: собираются вечером, включают музыку, обсуждают, спорят, комментируют, задают свои вопросы.

Однажды моя подписчица написала: «Мы с мужем нашли еще одно совместное занятие, скрепляющее наши отношения и даже выводящее их на новый уровень. Мы ходим на концерты, после горячо их обсуждаем и открываемся друг для друга по-новому».

Итак, эмоциональный контакт с собой, возможность самовыражения, абстрактное мышление, эмпатия, умение работать самостоятельно и не бросать при первой сложности – что же еще? Помимо этого, занятия музыкой, разумеется, дают внимание к звуковому пространству в целом. Почему это важно? Ведь, будем честны, минусы у этого навыка тоже есть, хотя бы такие, что теперь кафе выбираешь не только и не столько по меню и интерьеру, а поездка в такси без наушников становится почти невозможной, если, конечно, водитель не является ценителем радио «Эрмитаж».