Rock и мир. Часть 1

В нью-йоркском Музее Современного Искусства была выставлена картина Анри Матисса «Лодка» (Le Bateau). И только через два месяца кто-то обратил внимание на то, что картина висит «вверх ногами». Вот так же можно смотреть на мир всю жизнь и не знать, что на самом деле все обстоит совсем иначе.

В СССР, несмотря на происки врагов и в ожидании рая на земле, все шло своим чередом!

В 1961 году студент Тбилисского института иностранных языков Роберт Бардзимашвили организовал вокально-инструментальный квартет Орэра. Он же придумал название: «Орэра» – это идиома, непереводимый припев к песням грузинского народа, обозначающий различные оттенки радости и веселья. В тот же год в Баку был основан вокальный квартет Гая, который довольно быстро завоевал успех у публики.

А в новогоднюю ночь 31 декабря 1961 года советские зрители по телевизору «Знамя» увидели совершенно новую концертную программу из Москвы – «Голубой огонек». Лучшим подарком к празднику стал «Новогодний вальс» в исполнении одного из самых популярных и любимых певцов Советского Союза эстонца с необычным баритоном Георга Отса.

Да, Москва, Тбилиси, Баку, Таллин – мы одна дружная семья народов.

1962. Эй, моряк, ты слишком долго плавал!

Опыт – это то, что вы получаете, если вы этого не сделали.

Пит Сигер.

Америка все еще неустанно «твистовала», и бестселлерами года стали переизданные хиты «The Twist» Чабби Чекера и «Pappermint Twist» Джо Ди, но в опасной близости от них в чартах появилась и настоящая новость – «Mashed Potato Time» в исполнении Dee Dee Sharp.

Твист, твист и еще раз твист, как говорил великий Лени… нет-нет, это он говорил, кажется, совсем по другому поводу! Но, тем не менее, танцевальное сумасшествие, начавшееся еще в 61-м, продолжилось и в этом году. Кроме популярного твиста, новые танцы появлялись почти каждую неделю.

Loco-Motion – один из таких танцев. Его название – просто игра слов, переводится либо как «странные движения», либо как «локомотив». Интересна история его рождения. Веселую песенку «Loco-Motion» написала американская певица-композитор Кэрол Кинг, а вдохновила ее на это девушка, работавшая в семье Кинг няней. Молоденькая няня, чуть заслышав музыку, начинала подпевать и пританцовывать, и двигалась при этом так забавно и необычно, что Кэрол решила сочинить музыкальный номер специально для нее.

Little Eva и была той самой поющей и танцующей няней – правда, тогда ее звали по-другому, но кого сейчас удивишь сменой имени! Теперь Loco-Motion считают классикой бабблгам-попа – «мануфактурного» течения в поп-музыке, рассчитанного на потребителя-подростка, жизнерадостного и не очень-то притязательного, если не сказать больше.

У темнокожих девчат и пацанов 62-й вообще был очень удачным. Упомянавшийся Чабби Чекер поместил четыре альбома в Топ 20, а Рей Чарльз имел №3 в Топ 5, при том что на рынке синглов «черные» диски составляли более чем 40 процентов продаж.

Рок-н-ролл и как танец, и как музыкальное течение в Америке был почти забыт. Однако в Европе он, несколько видоизменившись, продолжал развиваться. Для итальянцев понятие «рок-н-ролл» было неразрывно связано с именем Адриано Челентано, французы уповали на Джонни Халлидея. Британские же фанаты рок-н-ролла гордились Клиффом Ричардом, да и The Beatles уже заявили о себе вполне отчетливо, о чем мы еще скажем ниже.

В этом же году дебютирует группа, суммарная популярность которой, если таковая оценка существует, бесспорно, превышает все достижения, как предыдущих, так и будущих рок-коллективов! Имя этой группы – The Rolling Stones. Впоследствии именно музыкантов Rolling Stones справедливо назовут величайшими рок-н-ролльщиками мира. Невозможно говорить о талантливых людях сухим языком энциклопедий, но придется, так как историю создания коллектива любому меломану надо знать как «Отче наш»! Так вот: Роллинг Стоунз были основаны в 1962-м в столице Великобритании городе Лондон. Или лучше так: The Rolling Stonеs were formed in the 1962nd in the Great Britain capital of London!

Классический состав был следующим: певец Мик Джаггер, соло-гитарист Кит Ричардс, ритм-гитарист Брайан Джонс, бас-гитарист Билл Уаймен и барабанщик Чарли Уоттс. Rolling Stones, ставшие важной частью Британского вторжения Америку 64-го года, считаются одной из двух самых влиятельных и успешных групп – объективно, вне личных симпатий и антипатий! За всю свою многолетнюю карьеру группа выпустила в Великобритании двадцать два студийных и восемь концертных альбомов, в США – 24 и 9.

Двадцать один сингл входил в первую десятку UK Singles Chart, 8 из них поднимались на вершину хит-парада; соответствующие показатели Rolling Stones в Billboard Hot 100 – 28 и 8.

Общемировой тираж альбомов Rolling Stones превысил 250 миллионов, и по этим, даже арифметическим, показателям группа является одной из самых успешных в истории рок-музыки. В 1989 году Rolling Stones будут включены в Зал славы рок-н-ролла, а в 2004 году займут четвёртое (?!) место в списке 50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone. Казалось бы, все регалии, все премии есть, но…

Мик

С этим многие могут не согласиться, но главную свою цель – обыграть Битлз – они так и не смогут достичь. Хотя, допускаю, они особо и не стремились. У каждого свой путь! А насчет Зала славы можно сказать, что довольно странные правила приема и критерии, основанные на законах шоу-бизнеса, не представляются справедливыми. Есть музыканты и группы, которые должны попадать туда просто по факту своего рождения или при первых же сыгранных ими аккордах! На мой взгляд, Rolling Stones в любых списках, по крайней мере, вторые!

А вся эта долгая, долгая история, которая успешно продолжится и в ХХI веке, начиналась в традиционном «чисто английском» стиле:

«На чудесных островах в маленьком городке Дартфорд жили-были два простых английских мальчишки – Мик и Кит. Они гуляли по зеленым лесам и холмам, ходили в школу, делали уроки и иногда слушались родителей. Шло время, ребята росли, и в один прекрасный день в их жизни появилась Волшебная Музыка, великими вестниками которой были чародеи Чак Берри и Мадди Уотерс. Музыка наполнила души мальчиков радостью и добротой. Они подружились с Музыкой и стали следовать ее мудрым советам. Жизнь сложная штука, и после школы ребята расстались, казалось, навсегда. Но Музыка не оставила их, и через несколько лет Мик и Кит случайно, как они думали, встретились вновь – Мик, с пластинками Волшебной Музыки в руках, одиноко стоял на платформе Дартфордского вокзала, и будто чего-то ждал, может быть, голубого поезда Мечты. И он уже был готов уехать в заоблачные дали навсегда, когда Кит окликнул его…»

Кит

Действительно сказочная ситуация, а если бы не встретились?! Опять случай или судьбой талантливых людей управляет Провидение? И на самом деле, в первом разговоре приятелей после долгой разлуки выяснилось, что оба они увлекаются музыкой, и, в частности, ритм-энд-блюзом, в отличие от большинства своих сверстников, отдававших предпочтение рок-н-роллу, и что у них есть общий знакомый – Дик Тейлор, учившийся в художественной школе «Sidcup Art School». Создается впечатление, что все гениальные рок-музыканты имели отношение к художественным учебным заведениям, вспомните, эта особенность будет прослеживаться и в будущем. Таким образом, Мик, Кит и Дик, втроём, решили создать группу, которой дали заковыристое название Little Boy Blue and the Blue Boys и разучили несколько песен из репертуара Чака Берри и Бо Диддли.

Еще один ключевой участник будущих Роллингов – Брайан Джонс родился и вырос в Челтенхеме. Как и многие его ровесники, он увлекался скиффлом, позже – традом. Кроме саксофона, Джонс освоил гитару и играл на танцах с местными группами Trad Band, Dixielanders и Delta Jazzmen. В 1959 году шестнадцатилетняя подружка Брайана забеременела, и из-за разгоревшегося скандала Брайан бросил школу и нелегально уехал в Скандинавию, где провёл лето, зарабатывая себе на жизнь игрой на гитаре на улицах. Когда Брайан вернулся, то в поисках единомышленников стал периодически ездить в Лондон. В январе 1962 года он познакомился с Полом Пондом и присоединился к его группе Thunder Odin’s Big Secret.

Когда один из основных британских пропагандистов блюза Алекс Корнер начал регулярные выступления со своей группой Blues Incorporated, барабанщиком которой был Чарли Уоттс, в лондонском клубе «Ealing». В апреле 1962 года Мик Джаггер и Кит Ричардс побывав в клубе «Ealing», увидели выступление Брайана Джонса, которое произвело на них большое впечатление и после концерта познакомились с ним.

Став завсегдатаями «Илинга», они вошли в круг Алекса Корнера, которому, как музыкальному авторитету, дали прослушать записи своей группы.

Некоторое время спустя Blues Incorporated стала выступать также и в «Marquee Club». Здесь в ее составе стали периодически появляться – сначала Мик Джаггер в качестве вокалиста, затем гитарист Кит Ричардс. Брайан Джонс в это время решил создать собственную ритм-энд-блюзовую группу и дал соответствующее объявление в газету «Jazz News». Первым на это объявление откликнулся пианист Иэн Стюарт, с которым Брайан приступил к репетициям. В июне Мик и Кит побывали на одной из репетиций новоиспечённой группы, после чего было принято решение играть всем вместе.

12 июля 1962 года Blues Incorporated получили приглашение выступить на Би-Би-Си. Поскольку в это же время они должны были играть и в «Marquee», Корнер предложил ребятам отыграть за них. Именно на этом концерте группа в составе Джаггера, Ричардса, Джоунса, Стюарта и барабанщика Мика Айвори дебютировала под названием The Rolling Stones, назвав себя по одной из песен Мадди Уотерса 1950 года. По словам Ричардса, именно Джонсу пришло в голову название «The Rollin’ Stones» (позже с буквой «g»). Но на том памятном концерте профессионалы джаза и блюза встретили новичков довольно прохладно. Однако никого из молодых музыкантов это не смутило.

В августе 1962 года Дик Тейлор покинул группу и был заменен Биллом Уайменом из The Cliftons, а на место Айвори, позже присоединившегося к The Kinks, был приглашен Тони Чепмен, которого, в свою очередь, в январе 1963-го сменил Чарли Уоттс, который в то время работал в рекламном агентстве. 28 апреля Эндрю Луг Олдхэм, бывший PR-менеджер Beatles, и Эрик Истон посетили концерт Rolling Stones и подписали с группой контракт.

Решающим моментом для группы стало исполнение своей дебютной песни «Come On» (Чак Берри), прозвучавшей в ТВ программе «Thank You Lucky Star», с чего, собственно, все и началось. В 1963-м вышел их второй сингл «Wanna Be Your Man» (Леннон-Маккартни), попавший в Тор 10, что говорит скорее о дружбе двух великих групп, чем о вечном противостоянии. В начале 1964-го в прессе появились негативные отклики о Rolling Stones, которые были вызваны неадекватным поведением музыкантов, началась даже дискуссия под названием «Хотели бы вы, чтобы ваша дочь вышла замуж за участника Rolling Stones?». Однако музыканты не обращали на эту чепуху внимания и продолжали работать и, в связи с этими будущими работами, мы с Роллингами еще не раз встретимся на этих страницах.

Другим ярким явлением 62-го стал Отис Реддинг. Мы, опередив события, уже сообщали о трагической гибели Отиса, но этот талантливый музыкант заслуживает более подробного рассказа, который нам поведали современники певца и композитора, ставшего основой для многочисленных публикаций. Отис родился и жил в городке Доусон, штат Джорджия, в семье священника-баптиста и вполне возможно, что он так и остался бы звездой местного масштаба, но в 1962 году две его авторские композиции – «These Arms Of Mine» и «Hey Hey Baby» услышал президент фирмы «Stax» Джим Стюарт и распорядился выпустить их отдельным синглом в дочерней компании «Volt». Реддинг записал эти песни с Johnny Jenkins And The Pinetoppers. К этой группе, как певец и водитель одновременно, Реддинг присоединился в 1960 году, правда, ни то, ни другое место тогда постоянным не было. Пластинка «These Arms Of Mine» вышла в свет в ноябре 1962 года, а к маю 1963 года песня уже вошла в Тор 100.

На волне первого большого успеха в хит-параде США побывали и следующие композиции музыканта: «Pain In My Heart», «That’s How Strong My Love Is», «I’ve Been Loving You Too Long», «Mr. Pitiful». Через 9 месяцев, Реддинг был приглашён для выступления в «Apollo Theatre», чтобы сделать живую запись и показать на сцене его танцы под такие песни, как «Shake» и «Satisfaction».

Когда Отис завершил выступление, толпа не умолкала, пока он не вернулся на сцену для исполнения на бис. Большую часть своего материала Реддинг писал самостоятельно, иногда в паре с гитаристом Booker T & The MG’s Стивом Кроппером. Правда, его хиты признавались в основном в среде любителей соул-музыки. Их новый хит «Green Onions» был так же свеж и оригинален как и любой другой, которые они выпускали до сих пор. «Green Onions», сразу получивший много подражателей, и произвел большое впечатление в Англии.

Но в 1962-м году всех американцев переиграла группа The Routers из Калифорнии, чей необычный ритм и скандирование «Let’s Go!» из инструментального сингла «Let’s Go (Pony)» с этих пор на много лет вперед разнеслись как по дансингам, так и по футбольным стадионам. Теперь даже в Советском Союзе можно постучать в дверь «кодом Routers» и тебе откроют! Так одним произведением группа вошла в Историю. Все же, справедливости ради стоит сказать, что Routers отметились и другими записями – «Limbo Rock», «Half Time», «Sting Ray» и «Mashy».

Между тем, в той же Калифорнии, еще в 1961 году зародилось новое течение в популярной музыке – сёрф (Surf-music), ярким представителями которого стали Бич Бойз, о чем мы писали ранее.

Поначалу это явление, как и водный серфинг, было сугубо локальным, но к 1962 году распространилось по всей Америке. Более того, волна сёрф-музыки, да и всей сёрф-культуры, покатилась по всему миру. В магазинах Европы появились диковинные доски для катания на морских волнах, а мужчин в ярких гавайских рубашках можно было встретить даже в странах с весьма прохладным климатом.

Интересно, что вокально-инструментальный сёрф значительно отличался по звучанию от чисто инструмен-тального. Родоначальником инструментального сёрфа, впоследствии получившего название сёрф-рок, считают Дика Дейла. В одной из его первых сёрф-рок-композиций «Surfing & Misirlou» отчетливо прослеживаются характерные для этого стиля черты: жесткое, напористое звучание электрогитар и активное использование приема реверберации.

Но не только сёрф, твист и соул определяли пристрастия этого года. За отсутствием безоговорочных лидеров неизбежно начали появляться новые герои и новые открытия, в том числе на социальном поле. Пит Сигер, уже известный фолк-исполнитель, поэт и писатель, нашел себя в новой аудитории, желавшей слушать его песни и истории. На этот раз он выступил в роли отца-основателя нового музыкально-общественного движения.

Первой новой звездой этого движения стала Джоан Баэз, напор и обаяние которой продвинули ее первые три альбома «Joan Baez», «Joan Baez, Vol. 2», и «Joan Baez in Concert» в лидеры продаж. Талант Джоан был настолько высок, что ее не мог игнорировать даже истеблишмент. В 1962 году портрет Баэз появляется на обложке журнала «Тайм», что делает её известной по всей стране. «Тайм» писал: «Её голос столь же ясен как воздух осенью, яркое, сильное, нетренированное и волнующее сопрано».

В свободное от твиста время, учащиеся колледжей Америки повышали свое политическое сознание, и народная музыка в интерпретации Пита Сигера скоро стала обязательным саундтреком для активистских встреч и демонстраций по защите гражданских прав. Пиком международного признания Пита явилось его приглашение в Москву, где в 1965 году он выступит на концерте в МГУ.

А когда мирные шествия разрослись до антиядерных маршей и митингов, осуждающих, в том числе, американскую причастность к войне во Вьетнаме, музыкальным «идеологом» и новатором движения стал Роберт Циммерман, который в этом году официально сменил имя и стал известен как Боб Дилан. В то время когда большинство певцов этого жанра продолжало фолк-процесс, напевая традиционный материал, Дилан и горстка других «отщепенцев» писали так называемые «современные народные песни», без зазрения совести присвоив себе глас народа. И очень скоро политические мотивы стали проникать в лирику Боба.

Питер, Пол и Мэри вслед за ветром

Первый альбом Дилана еще не был насыщен аргументами «музыки протеста», но в течение последующих нескольких недель он точно определил свой стиль, выпустив сингл «Blowing In The Wind», который стал гимном движения за гражданские права. В будущем этот гимн будет перепет буквально сотнями артистов, но группа Питер, Пол и Мэри донесла его миру наиболее доходчиво. Во главе с проникновенной Мэри Трэверс, они уже вставляли музыку протеста в чарты со своей версией композиции Пита Seegеr’s «If I Had A Hammer», но с «Blowing In The Wind» они смогли уравновесить свой коммерческий успех достойными идеями. 28 августа 1963-го, когда их исполнение этой песни подхватили тысячи темнокожих демонстрантов в Вашингтоне, которые только что услышали знаменитую речь Мартина Лютера Кинга «У меня есть мечта», стал звездным часом Питера, Пола и Мэри.

Не могу пройти мимо этих событий без небольшого комментария к историческим фактам. В контексте всей этой книги резонно отметить, что самосознание «черных», действительно угнетенных в это время людей, пробудила музыка. Темнокожие рок-музыканты, выпуская успешные коммерческие произведения, первыми сравнялись в правах с белыми и игнорировать их уже было нельзя!

Видя это, их поклонники вполне могли вопросить – доколе?! Как долго мы еще будем терпеть унижения раздельного и ограниченного обучения, питания, передвижения и отдыха, в конце концов?! Кто мог и кому это было надо с обеих сторон, воспользовались ситуацией. Одним словом – Let’s Go!

Тем временем Дилан продолжал завоевывать популярность, выпустив еще 3 альбома, но взлететь на самые вершины он сможет только в 65-м, когда, отложив свою акустическую гитару, двинется в электрический фолк-рок.

Но люди всегда и везде остаются людьми, и больше любят веселиться, чем решать проблемы. И какими бы значительными событиями не сотрясался рок-, фолк- и протест-мир, королем всех эстрадных и танцевальных залов и площадей в 1962 году все-таки оставался твист. Парки всех американских и европейских городов превратились в огромные дансинги, на которых молодежь не митинговала, а без устали танцевала. Если не учитывать дикие выкрики, эти сборища были гораздо спокойнее политических.

Кадры из видеоролика «Slow Twist» в исполнении Чабби Чекера удивительно напоминают сцену из популярнейшей советской кинокомедии «Кавказская пленница» – ту, в которой Бывалый, обучает наших комсомольцев твисту. Правда, этот фильм выйдет в прокат только в 1966 году, но сам факт появления на всесоюзном экране твиста, хотя бы и в виде пародии, очень показателен. Twist сумел преодолеть «железный занавес»!

Для полноты информации о роке начала 60-х, мы обязаны сказать о существующей вздорной версии всей последующей истории рок-н-ролла, которая утверждает, что именно в это время спецслужбы совместно с правительствами США и Британии задумали отвлечь молодежь от политики и от возможности решения социальных проблем с помощью популярной музыки. Особо озабоченные исследователи причисляют ведущих рок-музыкантов то к агентам МИ-6, то ЦРУ. В пользу этого смехотворного варианта развития событий говорит только тот факт, что с 60-х годов неожиданно прекратились все нападки на рок-н-ролл, и СМИ стали усиленно пропагандировать культ кумиров. Но судите сами, где спецслужбы и где многомиллионное рок-движение! Хотя…

Оставим эти измышления и с радостью констатируем, что самый успешный британский взлет на лидирующие позиции 62-го года совершила инструментальная группа Tornados (вариант – The Tornadoes).

Как мы уже говорили, эти музыканты студии Джо Мика, начали свою карьеру поддерживая Джона Лентона. Их успех произошел с пьесой «Телстар», навеянной запуском американского спутника связи, который позволил народам общаться через космос, и который запустил их самих на орбиту верхних строчек хит парадов Великобритании и Америки. К сожалению, больше никогда и ничего подобного они не сотворят, и вскоре разъедутся в разные стороны. Басист Хайнц сделает сольную карьеру, а Клем Кэттини станет самым горячим британским барабанщиком.

Но все это только присказка в развитии и Британской и мировой рок-музыки. Вот начало истинного прорыва на другой уровень: к 1962-му году приблизительно 350 ливерпульских рок-групп, неизвестных вне Мерсисайда, пытались добиться успеха, но до сих пор никому не удалось утвердиться даже на национальной арене. Юные поклонники и маститые критики возлагали надежды на Silver Beetles (именно так, с буквой «е»), местная репутация которых была первоклассной. Джон Леннон, Джордж Харрисон и Пол Маккартни выступали вместе с конца пятидесятых, а с появлением барабанщика Пита Беста группа Серебряные жуки только стабилизировалась. Мы расскажем о Битлз подробнее в следующей главе, а сейчас приведем только факты этого года.

С момента первой встречи Джон, Пол и Джордж достигли такой степени мастерства, которая заставила Брайана Эпстайна, владельца магазина грамзаписи, взять их под свое начало, но и его первые попытки обеспечить им контракт со студией потерпели неудачу. В конечном счете, «Parlophone» согласилась прослушать начинающую группу, однако поставила условие, чтобы они сменили Пита Беста на Ринго Старра, барабанщика из другой популярной ливерпульской группы Рори Шторма и Ураганов, которая в то время была прямым конкурентом Битлз. Интересно, какими сообра-жениями руководствовался Ринго, перейдя в новую группу, ведь на тот момент The Hurricanes были опытней и пользовались гораздо большим спросом у мерсисайдской молодежи. Но он сделал выбор! На своих гастролях в Германии Битлз уже накопили обширный репертуар, который был почти полностью составлен из американского рока и чужих композиций в стиле R&B, но когда они явились в студию, чтобы произвести запись, то предложили свои собственные песни, и две из них, «Love Me Do» и «PS I Love You», были отобраны для их первого выпуска в ноябре 1962-го.

Они попали в чарты Британии, но только под номером 17. Ни у кого не было и мысли, что в течение следующих 18-ти месяцев Битлз станут самой известной музыкальной группой в истории человечества.

Между прочим, не дожидаясь всемирного успеха, Джон Леннон 23 августа 1962 года женился на Синтии Пауэлл. Свидетелем бракосочетания был Пол Маккартни. 8 апреля 1963 у них родится сын – Джулиан. Продолжение следует…

К 62-му году эксперименты в рок-музыке с использованием различных инструментов, вплоть до стиральной доски, пожалуй, закончились. Из ансамблей почти исчезли контрабас, духовые инструменты, маракасы и банджо. Окончательную победу одержала электрогитара, о которой, в преддверии прихода эпохи Битлз и других даже возможно более виртуозных гитаристов, таких как Эрик Клэптон, Джими Хендрикс, Ричи Блекмор, Эдвард Ван Хален стоит сказать отдельно, для чего мы воспользуемся специальной научной и инженерно-технической литературой.

Многочисленные американские джазовые и блюзовые бэнды 1920-х и 1930-х годов использовали акустическую гитару, однако её почти не было слышно, поэтому она применялась исключительно как ритм-инструмент.

Так или иначе, но гитаре иной раз предпочитали банджо – за более яркий и громкий звук.

Классический Телекастер

Первые известные эксперименты с усилением гитарного звука при помощи электричества, относятся к 1923 году, когда некий инженер и изобретатель Ллойд Лор изобрёл электрический звукосниматель, фиксировавший колебания деки струнных инструментов.

В 1931 году Жорж Бошам и Адольф Рикенбакер придумали электромагнитный звукосниматель, в котором электрический импульс пробегал по обмотке магнита, создавая электромагнитное поле, в котором усиливался сигнал от вибрирующей струны.

Их инструмент, когда он появился, немедленно обозвали «сковородкой», и не просто так: во-первых, его корпус был цельнометаллический, во-вторых, по своей форме инструмент действительно напоминал сковороду с непропорционально длинной «ручкой» – грифом.

Но, тем не менее, она оказалась первой конкурент-носпособной электрогитарой. К концу 1930-х годов многочисленные экспериментаторы начали встраивать звукосниматели в более традиционно выглядящие испанские гитары с полыми корпусами. Однако тут их ждали изрядные неприятности в виде резонансных наводок, искажений и прочих посторонних шумов. В конце концов, с ними управились при помощи двойной встречной обмотки, гасившей «излишний» сигнал. Ну а наиболее радикальный вариант предложил гитарист и инженер Ле Поль – он просто сделал гитару монолитной. В отличие от «сковородки», дека Les Paul была выполнена из сосны. Называлась она «брусок» (The Log), а в Советском Союзе утвердилось определение – «доска».

Для звукоснимателя Ле Поль использовал запчасти от телефона и действительно обычный деревянный брусок в качестве корпуса. В связи с тем, что звук усиливался посредством электроники, в акустическом резонаторе надобность отпала. Но когда же он впервые появился на публике, с таким инструментом его никто не воспринял всерьез. Чтобы успокоить публику, Ле Поль для вида приладил к бруску корпус обычной гитары. И только после этого его электрогитару приняли. С цельным или почти цельным куском дерева вместо корпуса начали экспериментировать и другие инженеры. В 1940-х годах этим занимались Пол Бигсби и Лео Фендер. Знакомые имена, не правда ли? К 1950 году компания Фендера уже вовсю штамповала гитары Esquire, затем последовал Broadcaster, за ним – Telecaster, а в 1954 году свет увидел первый Stratocaster. Как ни странно, но с тех пор электрогитара особых изменений не претерпела.

Для художественной иллюстрации технической части, я позволю себе привести одну историю об электрогитаре из собственной жизни, только потому, что она объективно отражает положение этого инструмента в нашей стране в то время. Примерно тогда мы, советские мальчишки, прознали, что в ДК «Красный пролетарий» (!) на танцах играет оркестр с настоящей электрогитарой. Дождавшись субботы, мы помчались смотреть на это диво! Естественно, кое-какая информация у нас уже имелась и мы представляли себе, что на сцене увидим, по крайней мере, советского Элвиса!

Но все оказалось прозаичнее, хотя и не умалило наших восторгов. В небольшом зале (хотелось верить – «Каверн» -зале) играл оркестр состоящий, как нам показалось, из пожилых мужичков, не только без соответствующей прически, а вообще без оной – с лысинами, что сразу понизило градус эмоций.

Состав оркестра был эклектичным: пианино, аккордеон, барабан типа пионерского, но на ножке, и… электрогитара! Репертуар был сугубо советским, играли так себе, и никаких гитарных пассажей мы не услышали, но внимали волшебным звукам с замиранием сердца.

Правда, гитара была обыкновенной, 7-ми струнной, что мы сразу просекли, а звукосниматель самодельный. Как раз эта доморощенность и произвела прорыв в нашем сознании – значит, смекнули мы, эту недостижимую мечту можно сделать своими руками!

Нонна Суханова – первая советская рок-певица

Проследив за изгибами проводов, мы определили, что электрогитара врубалась в усилитель «КинАп» от простого кинопроектора и звучала через такой же кино-динамик. Начало было положено. А такой же «КинАп» еще сослужит нам добрую службу уже в нашем школьном ансамбле Звездочеты. Мог ли я тогда даже мечтать, что в конце ХХ века я запросто пойду в магазин и куплю настоящий «Фендер»? Да еще буду привередничать при выборе!

В то самое время, когда мы пилили свои первые «доски», лидером советского кинопроката стал научно-фантастический фильм «Человек-амфибия». В нем с большого экрана в исполнении Нонны Сухановой опять же через аппаратуру «КинАп» прозвучала песня Андрея Петрова о морском дьяволе «Эй, моряк, ты слишком долго плавал».

Это был настоящий отечественный рок-н-ролл!

Предполагалось, что и в фильме, и в песне обличаются «их нравы» – только этим, пожалуй, и можно объяснить то, что гражданам СССР официально было дозволено услышать рок-музыку. Но может быть именно поэтому, карьера Нонны Сухановой как рок-звезды, да и как просто хорошей певицы так и не сложилась.

В кино может случиться всякое, а в реальной жизни все было серо и буднично…

Но нет!!!

И в социалистической яви случались чудеса – в этом году в СССР впервые выступили американские джазмены! Бенни Гудмен, отпраздновав свое 53-летие, 30 мая дал первый из шести концертов в Советском Союзе, ажиотаж был колоссальным!

Достойным ответом Бенни стал наш ансамбль Дружба, который в 1962-м году победил на Всероссийском конкурсе артистов эстрады, получив I премию.

В репертуаре Эдиты Пьехи и ансамбля звучали песни: «Белые ночи», «Прощайте, голуби», «Всегда только ты» и многие другие. Александр Броневицкий приглашает в обновлённый ансамбль музыкантов из Грузии, Армении, Эстонии, Латвии, Молдавии, Белоруссии, Украины и других братских республик.

Отмечу, что в середине 60-х годов, около года, в ансамбле Дружба отсутствовал лидер-гитарист Анатолий Васильев, который в это время работал в оркестре под руководством Анатолия Бадхена с солистом Жаном Татляном. Анатолий также записал партию электрогитары к фильму «Я шагаю по Москве», что явилось первым появлением такого инструмента в отечественном кинематографе.

И хотя никаких гитарных изысков там особо не слышно, сам фильм «Я шагаю по Москве», несмотря на иронический сюжет, очень точное отражение времени 60-х.

Вот каким насыщенным был этот год.

То ли еще будет!