Русская музыка XX – первой четверти XXI века: наследие, инновации, перспективы. I том учебного курса «Отечественная музыкальная культура XX – первой четверти XXI века»

Редактор Павел Вячеславович Венчаков

© С. В. Венчакова, 2022

ISBN 978-5-0056-1148-2

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

ОТЗЫВ

Доктора искусствоведения, доцента, профессора кафедры симфонической и камерной музыки ФГБОУ ВО «Московский государственный университет дизайна и технологии», члена союза композиторов России, члена Правления Московского музыкального общества Радзецкой О. В.

РЕЦЕНЗЕНТ

Кандидат педагогических наук, доцент кафедры музыкального образования и методики преподавания музыки ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический институт им. М. Е. Евсевьева» Молоствова И. Е.

ВВЕДЕНИЕ К КУРСУ
«ОТЕЧЕСТВЕННАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА XX – ПЕРВОЙ ЧЕТВЕРТИ XXI ВЕКА»

Главная цель художника – воссоздание в индивидуальной форме собственных впечатлений от окружающей действительности. Личность Творца, обладающая духовно-целостным внутренним миром, в процессе непрерывной эволюции постоянно показывает человечеству свои пути возможного сохранения духовности. Каждый автор ведет постоянный диалог с культурным наследием прошлого, избирает академические жанры, формы, структуры; являет слушателям «свои» жанровые модели.

Музыкальное искусство России XX века явилось современником многих значимых исторических событий. Как известно, в первой половине XX века остро стояла проблема взаимодействия культуры и идеологии, не менее остро были представлены вопросы традиций и новаторства. Творчество крупнейших композиторов этого периода времени (Н. Мясковский, С. Прокофьев, Д. Шостакович и др.) связано с эпохой сложной художественной ситуации советского периода – контрапункта «узаконенного» соцреализма и иных прогрессивных стилевых направлений, отстаивающих семантические связи с истинной традицией. Так, идея русского экзистенциализма получила многомерное музыкально-философское осмысление в симфонизме Н. Мясковского и других прогрессивных деятелей русской культуры.

Исследуя образные критерии творчества С. Прокофьева, следует отметить яркие новаторские аспекты, органично вошедшие в художественное пространство его творчества. Стилевой «диалог» композитор с классической традицией начался еще на раннем этапе творчества. Важность эпического принципа, связанного с историей России, особая лиричность и эстетизм свидетельствует о предпочтении обобщающего начала в творческом контексте своего времени. Шнитке замечал, что Прокофьев знал всю правду о своем веке, и намеренно отказывался от демонстрации повседневности ради идеального. Специфическое свойство прокофьевского гения – театральная природа мышления, обусловившая особую афористическую точность и пластику художественного выражения.

Духовный мир Д. Шостаковича сконцентрировал скорбно-напряженные медитативные размышления. Глубокое философское осмысление всех современных процессов в сочинениях-летописях композитора обусловили в ряде случаев прецедент намеренно двойственной демонстрации содержания. Многочисленные примеры обличительного гротеска были его «ответом» на идеологию советской действительности. Важно, что неоклассическая стилевая категория его музыки содержала этический смысл – обращение на новом историческом этапе к традиции явилось исторической заслугой Шостаковича в плане сохранения духовности.

Г. Свиридов многомерно воплотил в своем творчестве русскую национальную традицию. При всей оригинальности своего таланта он вошел в мировую историю музыки прежде всего как автор вокальных сочинений. Песенная природа творчества явила русской культуре продолжение традиций Глинки, Даргомыжского, Мусоргского. Свиридов воскресил огромный пласт народной культуры, выступив в качестве истинного новатора-художника

XX века. В поэтическом синтезе слова и музыки Свиридова – целая галерея имен русских и зарубежных поэтов.

В 1990 году композитор явился инициатором и организатором Фестиваля русской хоровой музыки. Этой огромной по значимости акцией он завершил свою деятельность в качестве секретаря Союза композиторов СССР. Закономерным итогом творческого пути музыкального гения стало обращение к духовной теме – создание «Песнопений и молитв».

Искусство современного русского классика Р. Щедрина уникально своим сочетанием новейших технических принципов, экспериментов, открытий возможностей звука и, одновременно, традиционных элементов русской культуры. Этот синтез «открыл» Щедрину мировое художественное пространство. Композитор-новатор находится в сфере интенсивного творческого процесса, является создателем огромного количества «именных» жанров, и, вместе с тем, остается истинно русским художником.

Творчество гениев русской музыки – Н. Мясковского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, В. Гаврилина, Б. Чайковского, Э. Денисова, А. Шнитке, С. Слонимского, С. Губайдулиной, Р. Щедрина и др. различно не только в плане стилевых особенностей, но и по принципу осмысления бытия. Их, живших в разных пространствах и временных рамках, объединяет одно: философские размышления о Вечности, о миссии художника, о красоте мироздания, смысле творческого процесса. Именно эти факторы определяют духовное начало в их искусстве.

ОТ АВТОРА

Настоящее издание, включающее шесть томов, предназначено для студентов всех специальностей музыкальных училищ и колледжей, изучающих историю русской музыки XX – первой четверти XXI века.

Содержание курса:

I том – «Русская музыка XX – первой четверти XXI века: наследие, инновации, перспективы»;

II том – «Творчество Н. Я. Мясковского и русской музыкальной культуры первой половины XX века»;

III том – «Творчество С. С. Прокофьева: театр, специфика мышления, стилистика»;

IV том – «Творчество Д. Д. Шостаковича и русская музыкальная культура середины XX века»;

V том – «Творчество Г. В. Свиридова в контексте русской музыкальной культуры»;

VI том – «Творчество Р. К. Щедрина: эволюция, жанровые и звуковые эксперименты».

Каждый том включает цикл методических разработок по основным темам курса.

Историко-культурная ситуация конца XX – начала XXI века повлекла необходимость наиболее целостного анализа отдельных фактов и явлений, рассмотрении их в контексте основных музыкальных жанров и стилевых категорий. Кардинальная перестройка курса «Отечественная музыкальная литература» связана также с потребностью начальных аналитических обобщений культурных явлений рубежного периода XX – XXI веков и первой четверти XXI века. Как известно, ценные исследовательские и музыковедческие наблюдения содержатся в научных публикациях (ВАК, РИНЦ), диссертациях, а также в публикациях по материалам конференций различных уровней, посвященных анализу творчества отдельных авторов.

В их числе – юбилейные мероприятия, проходящие в различных регионах России. Важно, что в настоящее время стали доступны многие зарубежные исследования, посвященные данной проблематике – истории русской музыки XX – первой четверти XXI века.

Автор предлагает следующие принципы построения и содержания курса «Отечественная музыкальная литература XX – первой четверти XXI века»:

– Принцип системности, на основе которого формируются основные критерии аналитического подхода и объективные оценки музыкальных и стилевых явлений;

– Принцип интеграции различных дисциплин, изучаемых параллельно (музыкально-художественная культура, эстетика, история зарубежной музыки, история русской музыки и др.). Этот принцип направлен на обеспечение профессионального обобщенного знания;

– Принцип историзма, реализуемый в процессе изучения основных художественно-эстетических направлений и стилевых тенденций русской культуры XX – первой четверти XXI века. Важно целостное рассмотрение каждого временного этапа с позиции преемственности традиций и связи эпох;

– Принцип научной объективности: идеологическая позиция автора в этом вопросе ориентирована, прежде всего, на систематизацию большого количества музыковедческой и исследовательской литературы. Каждая методическая разработка включает анализ сочинений композиторов (следует отметить, что некоторые из них представлены в рамках курса впервые). Важно всестороннее рассмотрение культурных процессов, что, несомненно, послужит формированию самостоятельных творческих позиций студентов и будет способствовать углублению профессиональных навыков;

– В зависимости от профильной ориентации возможна вариантная компоновка методического материала.

Монографические издания посвящены творчеству отдельных композиторов и ориентированы на рассмотрение эстетических установок, наследия, анализ отдельных сочинений. Подобное комплексное представление направлено на изучение основных стилевых критериев выдающихся русских композиторов XX – первой половины XXI века.

В первой работе содержатся обзорные сведения и аналитические обобщения, касающиеся художественно-культурной ситуации XX века.

Автор выражает глубокую благодарность Радзецкой О. В., доктору искусствоведения, доценту, профессору кафедры симфонической и камерной музыки ФГБОУ ВО «Московский государственный университет дизайна и технологии», члену Союза композиторов России, члену Правления Московского музыкального общества;

Рецензенту Молоствовой И. Е., кандидату педагогических наук, доценту кафедры музыкального образования и методики преподавания музыки ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический институт им. М. Е. Евсевьева».

Целью создания цикла методических разработок по дисциплине «Отечественная музыкальная литература XX – XXI веков» для студентов IV курса музыкальных училищ (специальности: 53.02.04 «Вокальное искусство», 53.02.05 «Сольное и хоровое народное пение», 53.02.06 «Хоровое дирижирование», 53.02.03 «Инструментальное исполнительство», 53.02.07 «Теория музыки»), явилась, прежде всего, систематизация современной исследовательской, а также художественной литературы, многомерно представляющей культурно-художественную ситуацию XX – первой четверти XXI веков; также даны обширные авторские комментарии. Следует отметить, что учебники по указанному предмету в течение долгого периода времени не переиздавались. Учебная литература, появившаяся в последние годы, содержит необходимые базовые сведения по темам курса, но объём учебных изданий не способен отразить многие актуальные проблемы композиторского творчества, а также представить целостный анализ музыкальных произведений.

Цикл методических разработок явился результатом многолетнего преподавания вышеуказанного курса. Работы включают значительный по своему масштабу объём образовательного материала, в основе которого – подробный обзор важнейших аспектов творческой деятельности некоторых композиторов композиторов XX – первой четверти XXI века, а также анализ некоторых авторских сочинений. Строгая логическая последовательность каждой методической разработки наглядно демонстрирует план урока, ключевые тематические вопросы, итоговые требования к аттестации учащихся. К каждой работе прилагается обновлённый список научно-исследовательской литературы, которая может послужить добавочным учебно-методическим материалом для студентов-музыкантов в изучении произведений упомянутых авторов. Рекомендуемый материал также может быть использован в процессе написания рефератов, курсовых и других творческих работ. Каждая тема курса была продемонтстриована автором в виде открытых уроков.

Цикл методических разработок включает:

1. «Русская музыка XX века в культурно-историческом контексте» – работа демонстрирует целостный обзор основных культурно-исторических явлений XX века и рубежа веков. В этом контексте автор представляет основные черты творческого стиля и список основных сочинений нескольких крупных деятелей русской культуры XX века – (в их числе – И. Стравинский, А. Эшпай, Р. Леденев, Р. Слонимский). Целью работы является, прежде всего, формирование единого исследовательского и информационно-образовательного пространства, обеспечивающего возможность углубленного изучения курса «Отечественная музыкальная литература XX – XXI веков».

2. «В. А. Гаврилин. Некоторые черты творческого стиля» – работа связана с характеристикой основных стилистических черт русского композитора XX века В. А. Гаврилина. Рассмотрение основных этапов творческого пути осуществляется в целостном контексте его ведущих тенденций, а также в плане краткого анализа жанровых и стилевых приоритетов.

3. «В. А. Гаврилин. Вокальное творчество» – автор работы указывает, что данный вид композиторской деятельности является одним из векторных направлений русского музыкального искусства второй половины XX века, и, одновременно, актуальным применительно к процессу создания вокальных произведений, часто составляющих цикл. В работе обозначены также основные образно-тематические интересы композитора, специфика взаимодействия традиций и инноваций, связи с русской литературой. Подобный спектр предоставляет возможность осуществления полноценного анализа вокального творчества Валерия Гаврилина.

4. «А. Г. Шнитке. Некоторые черты творческого стиля» – целью работы является анализ эволюционных процессов творческого стиля и отдельных сочинений одного из крупнейших композиторов второй половины XX века – педагога, теоретика, исследователя, музыкально-общественного деятеля – А. Г. Шнитке. Многомерность творческого стиля композитора включает важнейшие аспекты, в числе которых – инновации в сфере тембровой драматургии, использование сложной системы цитат, обращение к «вечным» темам и др. Эти факторы находятся в сфере поиска новых выразительных сфер и способствуют расширению границ музыкального пространства.

5. «Творчество С. А. Губайдулиной. Творчество Э. В. Денисова» – в работе представлен обзор творчества виднейших представителей русской и мировой культуры второй половины XX – первой четверти XXI веков. Личность композитора С. Губайдулиной представлена в контексте стилевого универсализма, индивидуальных семантических «знаков» и философско-религиозных позиций. Работа также включает список основных произведений композитора. Основные стилевые аспекты творчества – Э. Денисова рассмотрены с точки зрения смысловой поэтики второй половины XX века. Яркий новатор в области музыкального языка, драматургии, композитор плодотворно работал в сфере новейших техник композиторского мышления. Духовный аспект мышления Э. Денисова дает возможность проникновения через психологический микрокосм с целью поисков методов разрешения противоречий между реальным и идеальным миром.

Светлана Вячеславовна Венчакова, музыковед, преподаватель теоретических дисциплин ГБПОУ Республики Мордовия «Саранское музыкальное училище им. Л. П. Кирюкова», член Союза композиторов России.

Автор выражает благодарность Венчакову П. В. за помощь в подготовке материала рукописи.

ВВЕДЕНИЕ

Программа курса «Музыкальная литература» направлена на формирование музыкального мышления учащихся, на развитие навыков анализа музыкальных произведений, на приобретение знаний о закономерностях музыкальной формы, специфики музыкального языка.

Предмет «Отечественная музыкальная литература XX – первой половины XXI веков» является важнейшей частью профессиональной подготовки студентов теоретических и исполнительских отделений музыкальных училищ и училищ искусств.

В процессе изучения курса происходит процесс анализа и систематизации различных особенностей музыкальных и художественных явлений, знание которых имеет непосредственное значение для последующей исполнительской и педагогической практики студентов. Создаются условия для научно-творческого осознания художественных проблем и осмысления различных исполнительских интерпретаций современных музыкальных стилей. В целом создаётся гибкая система профильного обучения, без критерия «узкой специализации», способствующая углублению профессиональных навыков, активизации творческой заинтересованности студентов в работе.

Целостное изучение художественно-эстетических направлений, стилей базируется на интеграции знаний студентов в различных областях: истории зарубежной и русской музыки (до XX – первой половины XXI веков), мировой художественной культуры, анализа музыкальных произведений, исполнительской практики, что обеспечивает формирование нового профессионально обобщённого знания.

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА НА ТЕМУ: «РУССКАЯ МУЗЫКА XX ВЕКА В КУЛЬТУРНО-ИСТОРИЧЕСКОМ КОНТЕКСТЕ»

Цель урока — обзор некоторых культурно-исторических процессов, происходящих в истории русской музыки XX века.

«Искусство есть не цель, а средство для беседы с людьми». Г. Свиридов

План урока:

1. Русская культура как феномен

Русская культура стала незыблемым национальным фундаментом творчества многих композиторов, живших на ее территории. Различные исторические периоды, события, идеологическая система обусловила поэтику контрастов, обозначила векторы стилевой, жанровой и личностной эволюции каждого художника. Истинный творец всегда новатор, и для него важна адекватность своевременной оценки его произведений. Естественно предполагая возможность неосознания восприятия своего наследия, важна собственная внутренняя выстроенная концептуальность, которая впоследствии может послужить необходимым «ключом» к пониманию авторского замысла и сможет донести его до потомков.

Государство Российское прошло и проходит сейчас сложнейший путь развития и становления. Пропаганда русской музыки, созданной на различных временных этапах и изучение современного музыкального искусства является, прежде всего, профессиональным долгом музыкантов, исследователей, деятелей науки, культуры и образования. Этот фактор важен и для государственных структур. Внимание к национальным ценностям, к своей культуре, несомненно, послужит укреплением необходимой связи поколений. В процессе естественного отбора всего наиболее художественно ценного впоследствии будет создана подлинная история русской музыки.

2. Русская культура и XX век: 1910 – 1920-е годы

XX век явил русской и мировой культуре значимые художественные явления. Начало столетия образно называют «Серебряным веком» (многие исследователи полагают, что термин принадлежит Н. Бердяеву) – согласно аналогии с «Золотым веком» в русской поэзии. Художественно-культурная ситуация этого периода характеризуется наличием многих стилевых направлений, в числе которых – символизм (стремление к новаторству и эксперименту, обращение к символике); авангардизм (совокупность художественных тенденций, характеризующихся отходом от реалистических традиций; крайнее выражение технического новаторства); урбанизм (направление характеризуется специфической тематикой, направленной на отображение процессов индустриализации); модерн (направление, вызывающее интертекстуальные параллели различных видов искусств; установка на эстетизм, декоративность); футуризм (целью направления являлось «превратить производство в искусство, а искусство – в производство». Творческой установкой художников-футуристов было понимание искусства как агитационно-пропагандистского, формирующего принципиально новое жизненное пространство на базе отрицания классико-романтических традиций).

Жанровая «ситуация» начала XX века складывалась в преобладании массовых песен, а также «плакатного» направления, доступного широкому кругу слушателей. Не было необходимости в объективном осмыслении реальных событий в философском и историческом контекстах. Нарочитая непритязательность, низкий эстетический уровень музыкальных «образцов» были ориентированы на «узнаваемость» и легкость исполнения. Так сложился «обобщенный» музыкальный язык, адаптированный в контексте эпохи – показатель отбора песенных, маршевых и гимнических цитат. Это привело к кризису музыкальных жанров, долгое время служивших вершинами классико-романтической традиции. Прогрессивные деятели музыкального искусства этого периода времени, остро переживавшие дисгармонию окружающей жизни, смогли сохранить традиции высокой культуры. В их числе – величайший симфонист первой половины XX века Н. Я. Мясковский.

В начале 10-х годов XX века были предприняты попытки включить в оперные действия элемент драмы, максимально приблизить пение к разговорной речи. Так начался грандиозный эксперимент, связанный с режиссерской практикой талантливых режиссеров: В. Немировича-Данченко, К. Станиславского, Ю. Смолича, Л. Баратова, И. Лапицкого, В. Мейерхольда.

Поэтическое искусство А. Ахматовой, Б. Пастернака, Л. Гумилева,

О. Мандельштама, М. Цветаевой и др., основанное на глубоком лирическом самовыражении, оказало благотворное влияние на многие творческие процессы культуры начала века.

Очередной рубежный период стал временем открытий и процессов самопознания. Внутренние и внешние иновлияния в музыкальном пространстве выявились в двух направлениях – материалистическом и религиозно-философском. Основой идеологической позиции многих русских философов и деятелей культуры явилось стремление к созданию единой концепции искусства на базе религиозно-философских идей. Процесс эволюции связан с философией религиозного экзистенциализма (следует отметить эти тенденции в музыкальной философии А. Скрябина, а также в творчестве многих символистов). Художественные явления, связанные с материалистической философией, отличаются стремлением к рациональному и конструктивному.

В числе наиболее влиятельных творческих содружеств, возникших в 20-х годах XX века – АСМ (Ассоциация современной музыки, 1926 – Москва, 1927 – Ленинград). Идеологические установки АСМ – формирование принципиально нового музыкального сознания, борьба с «академизмом», ориентация на западное искусство. В числе деятелей АСМ – Б. Асафьев, В. Каратыгин, Ю. Шапорин, Л. Сабанеев, А. Оссовский,

Н. Мясковский и др. Печатные издания АСМ: журнал «Современная музыка» (Москва), альманах «Новая музыка» (Ленинград).

РАПМ (Российская ассоциация пролетарских музыкантов, 1923), основная идея организации – ориентация на массовое искусство. Деятели – А. Давиденко, В. Белый, Ю. Келдыш, С. Корев и др. В числе изданий РАПМ – журналы «Музыка и Октябрь», «За пролетарскую музыку», «Пролетарский музыкант». В 1925 году был организован «Проколл» (производственный коллектив молодых композиторов-студентов Московской консерватории, руководитель А. Давиденко). Представители этой организации пропагандировали процесс коллективного сочинения музыки. Деятельность «Проколла» находилась в сфере РАПМ, и многие из членов коллектива впоследствии явились активными выразителями советской идеологии и подвергали критике работы прогрессивно мыслящих музыкантов.

Некоторые представители РАПМ занимали ряд ключевых постов в государственных структурах, Московской консерватории, в Государственном музыкальном издательстве. Находясь в тесной связи с ЦК ВКП (б), в 1930 году Ассоциация явилась организатором Первой Всесоюзной музыковедческой конференции. Некоторые идеологические установки этого мероприятия впоследствии были использованы в 1948 году во время проведения Первого съезда советских композиторов. Результатом явилась «борьба с формализмом в искусстве».

Представители русской нации сознательно воспитывались в пренебрежении к своему самобытному началу. В целенаправленном отказе от фольклорной традиции было уничтожение эпического народно-русского мироощущения. Русская православная Церковь была подвергнута гонению и террору. Грядущее уничтожение русской деревни – хранительницы национальной культуры, песен, обрядов и обычаев привело к утрате культурной почвенности. Многие современные исследователи справедливо замечают, что именно национальная деревенская культура явилась одним из базовых элементов русской классической музыки, что повлияло на творчество русских композиторов-классиков, в числе которых: Глинка, Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский и др.

3. Творчество И. Стравинского (1882 – 1971) в контексте русской культуры

И. Ф. Стравинский – крупнейший представитель русской культуры начала века. В 1914 году, накануне начала Первой мировой войны, композитор с семьей переехал в Швейцарию, затем во Францию. В процессе эволюции композитор прошел путь от импрессионизма до сериализма и других новейших техник композиторского мышления. При этом Стравинский сумел сохранить основные стилевые качества, воспринятые им от эстетики модерна на раннем этапе творческого формирования. Начало пути (1910-е годы) характеризуется преобладанием неофольклорного направления. Этот период связан с деятельностью мирискуссников; Стравинский демонстрирует специфический «суммарный русский стиль» (термин Л. Птушко) [18], представленный в балетах «Весна священная», «Петрушка», «Жар-птица». Эти балеты-симфонии были продемонстрированы в рамках «условного» театра с использованием кинематографических принципов и характеризовались новаторским тембровым решением, необычным «прочтением» фольклорного тематизма с интересными полифоническими приемами, приводящими к гетерофонии и политональности. Так возникли специфические звуковые версии – «архитипы» композитора (термин С. Савенко).

Позднее Стравинский по праву считается неоклассиком (параллельно идентичные эволюционные процессы проходили в творчестве немецкого композитора П. Хиндемита). В 20-е годы XX века композитор испытывает значительное влияние деятелей французской культуры рубежа XIX – XX веков и начала XX века. Появляются неоклассические произведения, в числе которых – «Симфония псалмов», Симфония в трех движениях, Концерт для фортепиано и духовых, «Царь Эдип». Стилевая эволюция приводит к усилению «графического» метода в области оркестровых тембров и большему лаконизму выражения. Композитор стремится к всеохватному образному познанию, что обуславливает обращение к мифологическим и библейским сюжетам. Свободная трактовка серийной техники (Стравинский демонстрирует уникальный стилевой прием, связанный с вариантными повторами звуков серии, что идентично приемам развития мелодии фольклорного типа) приводит к универсализму в области музыкального языка. В этот период следует особо отметить обращение композитора к духовной теме и создание «Реквиема» (также было создано большое количество произведений в «светских» жанрах). Исследователи, анализируя методы творческого процесса Стравинского, указывают на появление собственных «вариаций на стиль», смену стилевых моделей и тенденцию к исторической обобщенности [7].

В середине XX века Стравинский интенсивно работает в области серийной техники. Стилевой диапазон его творчества следует по пути предельного расширения, что в итоге приводит к универсализму в сфере музыкального выражения, создавая «диалог эпох». Как уже упоминалось, эстетическая модернистская основа стиля Стравинского во многом осталась неизменной и обусловила закономерный итог – композитор сумел воспринять многие аспекты мировой музыкальной культуры. Исследователи указывают на три основных типа стилевых взаимодействий – стилизацию, адаптацию (процесс стилевых взаимодействий в зависимости от исходной модели) и характерный для позднего периода творчества синтез.

Произведения Стравинского 50 – 60-х годов XX века представляют собой значительные явления мировой музыкальной культуры. Заключительный этап творчества одного из крупнейших мастеров музыки прошлого столетия предопределил системный подход к его изучению, синтезирующий исторический и теоретический ракурсы. Феномен позднего творчества Стравинского обусловлен его собственной идеологической позицией, подразумевающей «диалог культур».

Музыковед В. Гливинский [7], определяя значение позднего творчества Стравинского в контексте современной музыкальной культуры, в процессе анализа сочинений выявляет следующие аспекты творческого стиля композитора: специфику серийной техники; творческий диалог с музыкальной стилистикой эпохи Возрождения; жанрово-тематические особенности религиозной тематики и «мемориальных» произведений, а также создание новых версий собственных сочинений и произведений других авторов. В. Гливинский пишет: «Выразительные возможности серийности Стравинского наиболее полно раскрылись в жанрово-синтетической трактовке образов Святого Писания, ритуальных текстов и сюжетов неканонической духовной литературы» [7].

Л. Птушко, рассуждая о символическом значении эталона прекрасного в музыке Стравинского, пишет: «Мир истинной красоты, увиденный глазами художника XX столетия, престает в театрально-жестовой пластике, портретно зримо (независимо от жанра), всегда динамично, в лаконично концентрированном виде. <…> Яркость, парадоксальность стилевых и жанровых синтезов (балаганная мистификация философской символики „Петрушки“ или фаустианской темы в сказке „История солдата“) – константной черты нового взгляда художника на культурную традицию составляют основу новаторского стиля Стравинского» [18, с. 14 – 15].

4. Русская музыкальная культура в 30 – 40-х годах XX века

Начало 30-х годов XX века – также сложный и противоречивый период, включивший социально-экономический кризис. Литература и искусство откликнулись появлением экстремистских направлений. Прогрессивные деятели культуры свидетельствуют об уничтожении русской культуры и предпринимают попытки защиты творческой интеллигенции. Вместе с тем, эти сложные годы явили России творчество многих талантливых литераторов. В их числе: А. Толстой, Л. Леонов, М. Шолохов, А. Прокофьев, Б. Васильев, Я. Смеляков, В. Корнилов.

Огромный интерес представляют суждения композиторов-современников, касающиеся культурно-музыкальных процессов. Истинные патриоты русской культуры всегда отстаивают идею национальной самобытности. Великий русский композитор XX века Г. Свиридов, размышляя о духовности в искусстве, цитировал слова Ф. Достоевского: «Основа всему – начала нравственные» [цит. по 21, с. 24]. Эстетические «крайние» новации начала века, находящиеся в единой плоскости с социальными экспериментами новых властителей России, Свиридов, как современник многих дальнейших разрушительных событийных рядов, справедливо считает пагубными. Следует отметить, что на фоне «левого фронта искусств» начала XX века также происходил и обратный эволюционный процесс, связанный с творческим становлением многих композиторов. Временная дистанция впоследствии расставила все необходимые приоритеты.

Еще одна страница истории России, «засвидетельствованная» Свиридовым в его дневниках, связана с историей создания оперы

Д. Шостаковича «Катерина Измайлова»: «Шостакович явил миру равнодушных работников и «задрипанного мужичонку» в опере «Леди Макбет Мценского уезда», которую он сам определил как трагическую сатиру. Проницательный Сталин одним из первых понял, что хотел сказать Шостакович. Он опасался, что у зрителей могут возникнуть исторические аллюзии (И. Соллертинский выдвинул версию появления статьи «Сумбур вместо музыки», полагая, что Сталину могла не понравиться сцена каторги в последней картине оперы. – С. В.). Но Шостакович все же думал о другом. Он не изображал старую Россию, не намекал на Гулаг – он писал вечную Россию, как он ее понимал. <…> Это жизнь в постоянном страхе (вспомним страхи, бродящие по Руси, в шостаковической 13-й симфонии), в ожидании личной беды, смерти («Казнь Степана Разина», 14-я симфония). Единственная чисто психологическая защита – гиньольный юмор, шутки Макферсона, идущего на казнь. Россия, как тюрьма народов. Почти обязательный полицейский участок – в обеих (законченных) операх: столичный – в «Носе», провинциальный – в «Катерине Измайловой». Необразованный, грязный, вечно пьяный, страшный «задрипанный мужичонка» – таким был для Шостаковича русский крестьянин. Словом, Шостакович писал Россию такой, какой он ее видел (курсив мой – С. В.)» [21, с. 29].