Россия на взлёте

Новые эстетические принципы были провозглашены в программе художников, объединившихся в конце 1890-х годов в группу «Мир искусства», просуществовавшую с перерывами до 1924 года. Им претили равно и академическая склонность, и некоторая прямолинейность и назидательность передвижников. Они провозгласили принцип автономности искусства от жизни и свободу творчества художника.

Они увлеченно постигали как русское искусство XVIII века, так и новейшие западноевропейские течения, искали новые пути в изобразительном искусстве. К старшему поколению группы принадлежали А.Н. Бенуа, К.А. Сомов, Л.С. Бакст, Е.Е. Лансере, а также С.П. Дягилев – меценат, организатор «Русских сезонов» в Париже, который немало содействовал открытию выставок «Мира искусства».

В группу, позже названную «мирискусники», входили художники разных стилей и склада. Вероятно, единственной чертой, объединявшей их, являлось стремление к изысканности, декоративности, стилизованному восприятию прошлого. Вот почему с «Миром искусства» кроме уже названных имен были связаны Н. Рерих и В. Серов, Ф. Малявин и М. Врубель, Б. Кустодиев и З. Серебрякова. Мирискусники создавали не только интересные и значительные станковые произведения. Они были авторами великолепных иллюстраций (А. Бенуа, «Медный всадник» А.С. Пушкина; И. Билибин, «Русские сказки»; Е. Лансере, «Хаджи-Мурат» Л.Н. Толстого), оформляли театральные спектакли Художественного театра и «Русских сезонов». Им принадлежат теоретические работы по истории изобразительного искусства и архитектуры (А.Н. Бенуа, И.Э. Грабарь). Выпускаемый объединением с 1899 по 1904 год одноименный журнал сыграл важную просветительскую роль. В 1910-x годах появляются различные направления русского авангарда. Художники «Бубнового валета», «Ослиного хвоста», «Мишени», кубофутуристы, супрематисты, стремясь к новой живописной выразительности, экспериментировали в области цвета и формы, использовали опыт Сезанна, и кубистов (П.П. Кончаловский, И.И. Машков, А.В. Лентулов, М.Ф. Ларионов). Идеи абстракционизма нашли выражение в работах В.В. Кандинского и К.С. Малевича.

Важнейшим событием конца XIX века стало открытие в 1898 году Художественного театра в Москве. Его основателями были К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко – крупнейшие театральные режиссеры и теоретики. Они сумели сплотить талантливую труппу, в которую входили О.Л. Книппер, В.И. Качалов, И.М. Москвин, Л.М. Леонидов и другие мастера. Значение основания МХТ состояло в том, что он стал окончательным этапом формирования реалистической школы актерского мастерства, а также в том, что на сцене театра давались пьесы современного репертуара, столь близкого московской публике, более демократически настроенной, нежели петербургская.

Нужно сказать, что деятельность Художественного театра оценивалась неоднозначно. Причем отрицательно относились к его программе и представители консервативных кругов, и новых литературных течений, например В.Я. Брюсов.

Начинают работать и другие частные театры. Из них стоит выделить открывшийся в 1904 году в Петербурге Театр В.Ф. Комиссаржевской, интереснейшей актрисы, которая вписала яркие страницы в историю русского искусства. Главным режиссером ее театра был В.З. Мейерхольд.

Видный актер и режиссер Ю.М. Юрьев работал в императорском Александринском театре. Он играл роль Арбенина в собственной постановке лермонтовского «Маскарада» даже в вечер Октябрьского вооруженного восстания.

На принципах «новой театральности» в 1914 году в Москве возникает Камерный театр, руководителем которого был талантливый режиссер Е. Таиров. Из большого количества подобных коллективов этот был наиболее крупным и устойчивым и просуществовал до 30-х годов XX столетия.

Следует отметить огромное число открывшихся на рубеже веков театральных кабаре, из которых наиболее известными являлись «Бродячая собака» и «Летучая мышь», ставшие центрами литературной и духовной жизни столицы. В музыкальном театре тон задавали императорский Мариинский и Большой в Москве, но также имелись и частные оперные труппы, среди которых особенно популярной была московская Частная опера, основанная в 1885 году известным предпринимателем и меценатом Саввой Мамонтовым. Здесь в 1896-1899 годах пел Ф.И. Шаляпин. Когда он снова вернулся в Мариинский театр, то на его спектакли трудно было попасть. «Как известно, легче добиться Конституции, чем билетов на спектакли Мариинского театра»,– писали в газетах того времени. Виднейшими представителями русской вокальной школы были Л.В. Собинов и Н.В. Нежданова.

Всемирно известным становится русский балет. Яркими представителями отечественной школы классического танца были М.Ф. Кшесинская и А.П. Павлова, В.В. Нижинский и М.И. Фокин. Организованные

С.П. Дягилевым в 1907-1914 годах в Париже и Лондоне «Русские сезоны» – выступления балетных и оперных звезд – стали поистине триумфом искусства России. Дягилев открыл публике композитора И. Стравинского. На его музыку поставили балеты «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная». Всего до начала Первой мировой войны было показано 22 балета и 10 опер. По словам Дягилева, если до этого русские только заимствовали культуру у других стран, то теперь Россия начала великую культурную экспансию на Запад.

При Николае II русская музыка начала переживать подъем. Основным ее источником и особенностью, как в предыдущий период, оставалась народность. В сокровищницу мировой культуры вошли произведения оперного жанра (Н. А. Римский-Корсаков), симфонической и камерной музыки (С. Н. Рахманинов, А. К. Глазунов, А. Н. Скрябин, Р. М. Глиэр и др.).

В те же годы делает свои первые шаги и русский кинематограф. В 1908 году вышел первый отечественный игровой фильм «Стенька Разин», а всего до 1917 года их было выпущено около 2 тысяч. Звездами дореволюционного русского кино считались Вера Холодная и Иван Мозжухин.

Одной из новых черт культурной жизни России рубежа веков становится меценатство. В качестве примеров можно привести уже знакомую нам частную оперу С. Мамонтова, историю создания МХТ и Третьяковской галереи.

В 1890-1900 годах в русской архитектуре появляются новые течения – модерн и неоклассицизм. Если первый проник в Россию с Запада, то второй был чисто национальным явлением. Впервые в строительство широко вошли железобетон, стекло, металл, керамика. Внешняя декоративность зданий достигалась при использовании разноцветных материалов, рельефов и фантастических орнаментов на фасадах. К этому добавлялись плавные, текучие линии оконных рам, украшения вестибюлей и внутренних лестниц в виде вьющихся растений из металла.