К сожалению, не все доходят до результата. Причиной этому я увидела отсутствие самоанализа и реального взгляда на процесс обучения. Например, ученик говорит «занимаюсь месяц, но пока играть не получается». Месяц это в среднем 30 дней. Занимался ли ты все 30 дней? Оказывается, нет, из 30 дней на реальные занятия было потрачено 5-6 дней. А можно ли научиться за этот срок? Думаю, ответ понятен.

Или другой пример. Ученик думает, что он занимался целых 2 часа самостоятельно. Спрашиваю, что именно входило в занятие? И оказывается, под словом «занимался» имеется в виду повторение любимых песен. Это не занятие, это повторение. Занятие – это отработка нового навыка: заучивание новых аккордов, гамм, пассажей, этюдов, упражнений и пр.

Хорошим решением организовать свой учебный процесс является дневник занятий. Он поможет следить за процессом обучения и быстрее добиваться цели. Когда ты наглядно видишь количество и качество своих занятий тебе проще оценить свою эффективность.

В качестве дневника можно взять любой ежедневник и разбить его на блоки.

Блок целей.

Ставь цели на год, месяц, неделю и занятие. Например, цель на год – сформировать программу песен на 60 мин. для посиделок с друзьями. 60 мин. – это в среднем 20 песен. Получается, что в месяц надо разбирать 1-2 песни. Далее разбиваем работу над песней на элементы – изучить новые аккорды, отрепетировать новый ритм и.т.д. Это и будет целями занятий.

Блок песен.

Веди список песен, которые хочешь выучить (или произведений) и вычеркивай разученное.

Блок календарь.

Отмечай дни, в которые ты занимаешься, чтобы видеть реальную картину – сколько дней в месяце было потрачено.

Блок ежедневных записей.

Как в обычном блокноте ставишь дату и чем занимаешься – разучил(а) новые аккорды Asus4 и E9. Повторил(а) песни «Это все» и «Батарейка». Во время игры устала правая рука, причина пока неясна.

Блок итоги.

Подводи итоги! Фиксируй удалось/не удалось добиться цели поставленной на занятие/неделю/год/месяц. Пересматривай свои записи и анализируй почему не получилось добиться результата.

Блок «заметки к песням».

Работая над песнями/произведения делай заметки. Например, песня играется очень просто, а тебе хочется усложнить. Напиши, что именно добавить/убавить.

Для своих учеников я регулярно заказываю печать дневников в типографии. Выглядят они так:

Информацию о новой партии можно узнать на моем телеграм-канале.

Пошаговая инструкция по освоению гитары

А с чего, собственно, начинать учиться играть на гитаре?

Чему и как? В какой последовательности?

Давайте разберемся в основных понятиях.

Существует классическая школа игры на гитаре, устоявшаяся веками. Но даже в ней есть некоторые разногласия, что уж говорить об эстрадной или «бытовой» школе.

Гитара вошла в нашу жизнь как инструмент доступный, и благодаря стараниям некоторых «советских граждан» сформировалось мнение, что особых знаний и умений для игры иметь не нужно. Этот миф плотно укоренился в головах россиян, благодаря чему учение начинается сразу с аккордов и песен. И именно поэтому возникает проблема:

• – а как ритмично играть?;

• – а как переставлять пальцы быстрее?;

• – почему не получается?;

• – как петь одновременно с гитарой и пр.

Я прочитала ни один десяток учебников и самоучителей, чтобы изучить все возможные подходы и пришла к определенной последовательности в занятиях.

Итак, по пунктам.

1. Доинструментальный период.

С ним все плохо, потому что многие хотят заиграть сразу, насмотревшись рекламы – первая песня на первом уроке.

А ведь этот период является фундаментальным. Что в него входит:

• – теория музыки. Минимально запомнить «до, ре, ми, фа, соль, ля, си, что такое тон и полутон, как устроена музыкальная система, кто такие знаки альтерации.

• – Что такое ритм? Почему без него нет музыки? Научиться считать 1 и 2 и 3 и 4 и, а потом попадать в удары метронома. Познакомится с длительностью нот и как с их помощью записывается ритм. Ведь другого знака, показывающего длительность звука, не существует.

2. Как держать гитару.

Это тоже история тяжелая. Существуют правила, сформированные веками. Но есть люди, отрицающие эти правила. Хотя бы главное! Сидеть нужно удобно, без вреда здоровью и стремится к такому расположению рук, при котором все проигрывается и зажимается.

3. Обозначения пальцев и аппликатура.

От правильной аппликатуры зависит, легко ли будет играть. Именно аппликатура помогает быстрее переставлять аккорды и менять позиции.

4. Правая рука.

Извлечение звука исходит от правой руки. Поэтому она должна быть подвижной и свободной. Но, чтобы обрести свободу, надо делать упражнения. А чаще всего ученик выбирает схему – не заморачиваться с пальцами, а просто бить по струнам всей кистью (игра боем), потому что кажется, что так легче. Потом возникает удивление: почему не могу играть перебором?!

Правая рука развивается постепенно. Сначала большой палец (р), потом указательный и средний (i m), после чего добавляется безымянный (а). А затем можно освоить любой перебор без проблем. Кроме того, важно сразу разобраться, чем отличается тирандо от апояндо, и как это использовать.

После навыка в игре арпеджио (перебора), можно подключать переборы из 2-х и более одновременно проигрываемых нот (еще щипком называют).

И только потом переходить на способ игры боем.

Если доинструментальный период был, то будет легко, если нет – сложно.

5. Левая рука.

Тут надо начинать не с аккордов, а с упражнений. Растяжка, чередование пальцев, подвижность, сила прижатия, экономия движений, смена позиций. И затем аккорды.

Потом баррэ. Если до этого были упражнения и гитара хорошего качества, освоить баррэ будет просто. Тут же нужно понимать, что есть статика и динамика левой руки, что тоже хорошо бы пройти через упражнения.

6. Координация рук.

До этого момента координация уже была. Но теперь она должна быть более слаженной, точной и продуманной. Аккорд должен переставлять ровно в сильную долю (или слабую, в зависимости от произведения) полностью, всей позицией, а не перебегать пальцами с места на места, как группка партизан. А правая рука своевременно и точно извлекает звук нужным приемом.

7. Музыкальное исполнение.

Песня имеет не только аккорды, мелодию и слова. В ней еще есть художественный замысел и смысл. Именно это заставляет вас слушать, открыв рот. Но думать о смысле песни крайне сложно, если все сознание поглощено внутренним контролем: какой следующий аккорд? какую струну надо сейчас дернуть? я точно попадаю в ноты и т.д. и т.п. Поэтому репетировать надо до уровня музыкального исполнения.

8. Динамические оттенки.

Играть простые песни получилось? Начинаем работать над качеством. Важно не только разнообразить игру песни различными способами в правой руке, но и работать со звуком. Где-то тише, где-то громче. Важно, чтобы была динамика.

9. Мелодические украшения.

Это на десерт. Когда мы окрепли и научились точно держать ритм, попадать во все ноты и думать о песне и ее смысле, можно добавлять красоты. А именно:

• – флажолет;

• – легато;

• – глиссандо;

• – форшлаг;

• – мордент;

• – перкуссия;

Для исполнения простых песен достаточно уверенно дойти до пункта 7. И сейчас был разговор только о гитаре. Если в твои планы входит пение, то его необходимо развивать параллельно и лучше под контролем педагога, хотя бы на старте.