Хочешь петь? Пой! Простые практические советы на пути к большой мечте

Фальцет! При всей своей легкости звучания голос в нем контролируется очень трудно, особенно когда вокалисту надо сойти с него обратно на «полный голос». Научиться качественно контролировать данный регистр вокалист сможет только при регулярных занятиях с преподавателем, выполняя комплекс упражнений, направленных прежде всего на выносливость голоса.

Я даю теоретические знания, чтобы ты понимал, как научиться петь максимально безопасно, и чтобы твой голос был здоровым и звучал максимально долго.

Что такое красивый голос? Все вокалисты, дикторы и другие представители речевых профессий так или иначе стремятся достигнуть красоты голоса, но где же точка с надписью «идеально»?

Мне кажется, идеальный голос способен прекрасно звучать чистым тембром, без всяких хрипов, а также имеет широкий диапазон со сглаженными переходами между регистрами. Это голос, владеющий различными приемами как поп-, так и рок-вокала, и, самое главное, имеющий собственное оригинальное звучание. Человек, обладающий таким голосом, на мой взгляд, самый счастливый эстрадный вокалист, поскольку может петь всё. Подобный дар – счастье и ответственность.

Искусство пения – одно из самых древних на земле и одно из современных и популярных. Почти с момента возникновения вокалу начали обучать, а с развитием науки появились исследования процесса пения. Сегодня наука дошла до того, что по строению лица, например, можно практически безошибочно определить, каким голосом обладает человек, что облегчает работу педагога.

Также можно определить, какой голос у вокалиста, еще не слушая его, наблюдая, как говорят его родители. В связи с чем мутация голоса становится подконтрольной, ведь у нас есть шанс предсказать ее результат. Об этом говорит и Лев Борисович Рудин в одной из своих работ:

«Распространено мнение и о том, что голос, его полнота и тембр передаются по наследству так, как рост, цвет кожи, волос и глаз. Наследственные признаки – согласно закону Менделя – могут проявляться не только в первом, но и во втором, третьем и даже четвертом поколении»^[15].

У меня было несколько случаев, подтверждающих теорию преемственности голосов. Однажды ко мне в кабинет пришла женщина с двумя девочками и начала со мной разговаривать низким звучным голосом, а я тем временем про себя потихоньку просчитывала, какие голоса могут быть у ее дочек, и оказалась права, предположив, что юные вокалистки обладают похожим тембром, потому что при прослушивании моя теория подтвердилась. Сегодня одна из них уже почти завершила мутационный период и обладает тембрально богатым низким голосом с широким диапазоном, и в свои 15 лет поет сложный репертуар, который исполняется на последних курсах высших учебных заведений.

Если есть возможность поговорить с родителями своих учеников школьного возраста, я всегда стараюсь это сделать, правда, в основном детей на урок приводят матери, и очень сложно угадать, как сильно эволюционируют голос парней. Еще и по этой причине с мальчиками приходится работать в пубертатный период более осторожно.

«Характер устройства голосового аппарата у всех голосов одинаков. Разницу представляют собой голосовые связки в смысле их величины, эластичности и толщины и резонаторы в смысле их объема и акустических свойств. Сообразно толщине связок, этих струн голосового инструмента, голоса получили различные названия…»^[16]

Есть несколько групп человеческих голосов.

Детские: дискант и альт.

Женские: сопрано, меццо-сопрано и контральто.

Сопрано в свою очередь бывает колоратурным – тембрально самый высокий женский голос, лирическим и драматическим. Три вида сопрано могут иметь одинаковый диапазон, даже петь в одних и тех же звуках, но так называемые рабочие середины будут находиться в разных отрезках диапазона голоса.

Мужские: тенор, баритон и бас.

У теноров та же история, что у сопрано, только самый высокий тенор называется контртенором.

Баритон в основном бывает лирический, драматический или бас-баритон.

Басы также встречаются нескольких видов.

При всем разнообразии голосов, в эстрадной музыке зачастую границы между ними стираются, и мы можем услышать, как баритон поет теноровую песню и так далее. Особенно часто это явление наблюдается в американской музыке. Методика преподавания вокала сегодня достигла таких высот, что при должных тренировках голоса вокалист может спеть все. Разница будет лишь в тембральной окраске и режиме смыкания связок, в котором, например, баритон споет песню тенора. Однако чтобы достичь таких высот, надо развивать голос планомерно и регулярно.

Теперь, когда ты узнал, что такое пение и как все устроено, предлагаю тебе выполнить пару интересных заданий, одно носит исключительно развлекательный характер, а другое – практический.

Задание 3

Посмотри на фотографии и найди общие черты лица. Можешь даже записать свои наблюдения, а затем послушай голоса певиц из каждой группы.

Пример 1: Лара Фабиан, Селин Дион, Барбара Стрейзанд и Анна Герман – четыре сопрано.

Пример 2: Шер, Лорин, Ирина Забияка, Джулия Лондон и Далида – контральто.

Задание 4

Проанализируй голоса ближайших родственников и свой на предмет схожести. На чей из них похож твой тембр – на голоса родственников по линии отца или матери?

Вывод: запомни, плохих голосов не бывает! Все голоса красивы от природы, потому что уникальны! И я как преподаватель вокала считаю, что задача каждого человека – максимально развить возможности своего музыкального инструмента тренировкой всех мышц, причастных к расширению возможностей главного средства коммуникации. Терпение вкупе с систематичностью занятий – залог успеха. Даже педагоги начала XX века не исключали возможность обнаружения способностей к пению у тех людей, кто, на первый взгляд, не обладает таковыми.

«Бывают голоса, принадлежащие лицам, не обладающим ни музыкальной памятью, ни чувством ритма, и, несмотря на это, они с течением времени доходят до достаточного усовершенствования, которое требуется для служения искусству»^[17].

Не бывает людей без таланта, отсутствие таланта зовется ленью. Вспомни древних греков, например, прославленные математики и философы обладали большим количеством умений. А что касается вокала, это искусство развивается оториноларингологией и дает возможность приобщить к пению людей разных возрастов и уровней первоначального развития необходимых навыков.

Глава 3. Зеркало – твой друг

Сейчас мы подходим к активной практике. Ты узнал всю теоретическую часть процесса пения, скоро приступишь к тренировке дыхания и резонаторов и будешь готов издать первый правильный певческий звук. Именно в этот момент, на мой взгляд, пора подключить своего главного помощника в процессе обучения вокалу – зеркало.

«Воспитание певца требует одновременного решения задач, тесно связанных между собой: поставить исполнительский аппарат, т. е. выработать профессиональный певческий голос — „инструмент певца“ и научить его „играть“ на нем»^[18].

Зеркало – не только соратник человека в вопросах ухода за внешним видом, оно помогает достигать необходимых результатов в профессии и творчестве. Художники его используют для написания автопортретов, модели отрабатывают походку и позы для фотосессий, танцоры репетируют свои номера и даже барабанщики тренируют перед зеркалом движение рук при игре на инструменте.

А теперь о зеркале для вокалиста. На твой голос влияет все: еда, эмоции и поза. Поэкспериментируй на досуге. Поговори стоя, сидя, лежа, при ходьбе, беге, готовке еды, приседая, наклоняясь и записывай себя на диктофон. Для чистоты эксперимента лучше используй одну какую-нибудь фразу, например: «Свободная касса», любимый клич работников сети ресторанов фастфуда. Ты удивишься, как меняется твой голос. Это не основное задание, а скорее маленькая игра. А теперь давай знакомиться с твоим новым другом, которого по незнанию ты, возможно, считал предметом, предназначенным для приведения в порядок внешнего вида.

Первое, что тебе необходимо сделать перед зеркалом, – встать максимально прямо и удобно. Так, чтобы центр тяжести твоего тела был ровно посередине – по твоим ощущениям. Именно по ощущениям. Мы не одинаковы, и особенности организма каждого, кто прочтет эту книгу, я угадать не могу. Постарайся, чтобы плечи и спина были ровными, грудная клетка свободная, шея была прямая и расслабленная, а подбородок находился в положении «параллельно полу». В таком случае гортань будет свободно двигаться вверх и вниз. Если подбородок будет задран или сильно опущен, звук будет похож на голос старушки.

Пошевели руками и ногами, убедись, что нет дискомфорта, который свидетельствует о наличии физических зажимов в мышцах. Постарайся максимально расслабить тело. Походи перед зеркалом так, чтобы верхняя часть твоего тела находилась в покое. Это полезный навык для вокалиста, при такой ходьбе во время пения не сбивается дыхание.

Большая ошибка думать, что если тянуться за звуком всем телом, то обязательно достанешь высокую ноту. Скорее наоборот. Напряжение мышц тела перейдет в голос, и ты не достигнешь желаемого результата. Расслабься и наслаждайся пением.

Когда я училась играть на ударных, педагоги часто говорили мне, что должен быть расслабленный контроль. Такое состояние достигается, когда ты знаешь расположение всех поверхностей установки и когда твои руки начинают ударять по барабанам, подобно хлысту, палочка, если убрать из-под нее один из пальцев, который контролирует амплитуду, спокойно отскакивает на угол более 90 градусов, а количество отскоков близится к нескольким десяткам раз. Посмотри выступления Бадди Рича – и ты поймешь, о чем речь.

В вокале расслабленный контроль наступает в момент, когда тебе очень нравится сам процесс пения и ты исполняешь произведение для себя. Также для достижения этого невероятного чувства необходимо расслабить все те мышцы, которые должны быть мягкими. Например, шейно-воротниковая зона забивается молочной кислотой из-за стрессов и часто находится в напряжении. У меня, например, из-за ДЦП сильная спастика мышц рук и ног. У каждого свои точки напряжения, и я думаю, что ты лучше знаешь свои особенности.

Я бы рекомендовала (и не только для вокала) сходить на расслабляющий массаж, а дальше контролировать все с помощью зеркала. Как давно ты позволял себе расслабиться?

Допустим, что ты расслаблен и ни в какой мышце твоего тела нет напряжения, за исключением тех, где оно должно быть. Если это так, тогда приступим к заданию.

Задание 5

Посмотри в зеркало и улыбнись широкой голливудской улыбкой во все 32 зуба, а затем опусти вниз расслабленную нижнюю челюсть и сделай вдох ртом, как будто сладко зевнул. Должно быть ощущение, что у тебя подтянулись небная занавеска, мышечное образование мягкого неба, и глотка стала широкой, словно труба.

Такое положение называется вокальный купол. В таком состоянии, если бы можно было провести линии от середины подбородка к уголкам губ, получился бы треугольник. Знаю, ты можешь подумать, что у тебя плохие зубы и постесняться их открыть. Чтобы это ощущение прошло, скажу, что почти у всех бывает кариес, и даже человеку, у которого, на первый взгляд, идеальные зубы, могут поставить имплант. Большую часть улыбки закроет микрофон, если ты еще переживаешь об изъянах. Твои зубы – твой персональный кафель, ударяясь о который, звук обогащается тембрально.

Задание 6

Теперь нам необходимо правильно уложить язык, чтобы он не мешал петь. Неправильно лежащий язык – наиболее частая проблема, мешающая вокалисту правильно и свободно достигать верхних звуков. Необходимо в момент, когда рот открыт, как описано выше, уложить язык так, чтобы его кончик касался границы между двумя передними зубами и нижней десной непосредственно внутри ротовой полости. Тогда язык расслабляется и укладывается «лопаткой», не мешая воздуху циркулировать во время пения. Спой любой звук, например «а».

Задание 7

Потренируйся открывать и закрывать рот, объединяя два первых задания, до тех пор, пока у тебя не получится привести рот в положение вокальной позиции на автомате.

Задание 8

Это задание придумано не мной, но оно очень интересное. Состоит из восьми этапов:

1. Встаньте прямо, ноги поставьте чуть шире плеч.

2. Не отрывая ног от пола, наклонитесь вперед. На счет «пять» задержитесь в этом положении и обратите внимание на то, какие зоны стоп чувствуют опору лучше всего.

3. Теперь перенесите вес немного назад – и точно так же удерживайте тело, считая до пяти.

4. Перенесите вес на внешнюю сторону стоп и удерживайте равновесие, считая до пяти.

5. Теперь перенесите вес тела на внутреннюю сторону стоп и удерживайте баланс, считая до пяти.

6. Поднимитесь на носочки и постойте так, считая до пяти.

7. Опуститесь снова на всю стопу. Почувствуйте, какие зоны стопы крепко стоят на полу.

8. Наконец, поднимите только большие пальцы ног и постойте так, удерживая равновесие и считая до пяти. Когда вы снова встанете на всю стопу, ваше тело полностью обретет равновесие^[19].

Вывод: зеркало – главный помощник вокалиста. Те упражнения, которые ты сделал сейчас, – лишь начало вашей дружбы. Оно поможет контролировать осанку, дыхание, артикуляцию, сценические движения. По сути, все сферы, что есть в вокале. Поэтому, если, выполняя какие-либо упражнения из книги, ты будешь сомневаться в правильности своих действий, иди к зеркалу, оно поможет.