Великие советские фильмы. 100 фильмов, ставших легендами

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Продавец цветов. Вам букет?

Колчин. Да, пожалуйста.

Продавец цветов. Со значением или без?

Колчин. То есть?

Продавец цветов. Для дамы или девушки?

Галина. Вы всегда так начинаете ваши уличные знакомства?

Колчин. У меня нет системы.

Профессор. Вы ничего не знаете!

Шура. Нет, профессор, я знаю.

Профессор. Ну, в таком случае вы очень ловко умеете скрывать свои знания.

Сердце, сердце не трогайте! (Заварцев)

А товарищ Мурашова все делает сама: сама ломает, сама чинит (Колчин).

Поверьте мне, голубчик, я достаточно пожил на белом свете (Ершов).

Я всегда думаю. Рекомендую и вам то же самое (Колчин).

Колчин. Дело не в профессии, а в характере.

Галина. Ну, знаете! Характер – это мое личное дело!

Колчин. Вы, очевидно, страдаете близорукостью?

Галина. А вы болтливостью!

Она колючая, холодная, злая. Она очки с простыми стеклами носит (Глеб).

Парень из нашего города (1942)

Режиссеры Александр Столпер, Борис Иванов

Сценаристы Константин Симонов, Александр Столпер

Операторы Сергей Уралов, Самуил Рубашкин

Композитор Николай Крюков

В главных ролях:

Николай Крючков – Сергей Луконин

Лидия Смирнова – Варя Бурмина

Николай Боголюбов – Аркадий Бурмин

Николай Мордвинов – Васнецов

Владимир Канделаки – Гулиашвили

Нина Зорская – Женя

и др.

Производство: Центральная объединенная киностудия (Алма-Ата)

Константин Симонов написал пьесу «Парень из нашего города» в преддверии войны. Ее премьера состоялась в марте 1941 года в Театре Ленинского комсомола, прошла с большим успехом, а имя актера Владимира Соловьева, исполнившего роль героя Испании и Халхин-Гола Сергея Луконина, было на устах у театральной Москвы.

Экранизация этой пьесы стала одной из первых кинолент, снятых на Алма-Атинской ЦОКС (Центральная объединенная киностудия), куда вошли эвакуированные «Мосфильм» и «Ленфильм». Главные роли в ней сыграли звезды Николай Крючков и Лидия Смирнова.

Николай Афанасьевич Крючков (06.01.1911—13.04.1994) после «Трактористов» (1939) и «Парня из нашего города» стал одним из самых любимых народом артистов. Он прожил долгую жизнь в кино. Снялся в фильмах: «Комсомольск» (1938), «Человек с ружьем» (1938), «Счастливый рейс» (1950), «Максимка» (1952), «Море студеное» (1954), «Тревожная молодость» (1954), «Дело Румянцева» (1955), «Над Тиссой» (1958), «Жестокость» (1959), «Майские звезды» (1959), «Годы девичьи» (1961), «Гусарская баллада» (1962), «Суд» (1962), «Капроновые сети» (1962), «Женитьба Бальзаминова» (1964), «Дайте жалобную книгу» (1964), «Дядюшкин сон» (1966), «Нет и да» (1966), «Заблудший» (1966), «Доктор Вера» (1967), «Далеко на Западе» (1968), «Золото» (1969), «Адрес нашего дома» (1972), «Горожане» (1975), «Когда наступает сентябрь» (1975), «Мой друг дядя Ваня» (1978), «Осенний марафон» (1979) и др. Его последняя работа незадолго до смерти – фильм с символичным названием «Ангелы смерти» (1993). 110 ролей, большая часть из которых – главные.

С первых дней войны Крючков рвался на фронт, но ему отказали, заявив, что его передовая – съемочная площадка, а оружие – талант, необходимый людям не меньше снарядов. И хотя в далеком Казахстане не было бомбежек, жили кинематографисты впроголодь и работали на пределе человеческих возможностей. Съемки картины проходили в холодном павильоне, в таком изматывающем темпе, что после 27 суток работы практически без перерывов на сон Николай Крючков, который снимался без дублеров, потерял сознание из-за нервного и физического истощения и попал в госпиталь.

Война доставала актеров в эвакуации не только в виде тревожных сводок Информбюро, но и личных потерь. Так, во время работы над фильмом Лидия Николаевна Смирнова (13.02.1915 (3?) – 15.07.2007), ставшая чрезвычайно популярной после первой же большой роли в кино – Шурочки («Моя любовь» (1940), получила известие о том, что ее муж, журналист Сергей Добрушин, пропал без вести под Смоленском. В это страшное время мерилом человеческих отношений стали не слова, а поступки. Даже много лет спустя Сергей Михалков с благодарностью вспоминал, как Смирнова отдала ему пальто мужа – единственную вещь, которая осталась у нее в память о нем. Хотя его можно было продать, обменять на продукты… Когда же она сама погибала от тифа, ее выхаживал и делился своим пайком известный оператор Владимир Рапопорт, с которым актриса, несмотря на свои многочисленные увлечения и серьезные романы, став гражданской женой, прожила до самой его смерти.

Лидия Смирнова много снималась в кино: «Она защищает Родину» (1942), «Пропавший без вести» (1943), «Морской батальон» (1944), «У них есть Родина» (1949), «Серебристая пыль» (1953), «Две жизни» (1957), «Трое вышли из леса» (1959), «Тишина» (1963), «Женитьба Бальзаминова» (1964), «Дядюшкин сон» (1966), «Заблудший» (1966), «Деревенский детектив» (1968), «Дача» (1973), «И снова Анискин» (1978), «Пена» (1979), «Предчувствие любви» (1982), «Верую в любовь» (1986), «Ссуда на брак» (1987), «Шапка» (1990), «Дом» (1995), «Приют комедиантов» (1995), «Наследницы» (2001, сериал), «Наследницы»-2 (2005) и др.

Действие фильма начинается в беззаботные предвоенные годы. И хотя затем показаны сражения в Испании и Халхин-Голе, начало Великой Отечественной, пленение Сергея Луконина, побег и ранение, фильм получился очень светлый, пронизанный лирикой и мягким юмором. Даже встреча Вари с раненым мужем в госпитале радостна и жизнеутверждающа, а строки стихотворения Константина Симонова

 
Жди меня, и я вернусь,
Всем смертям назло… —
 

звучат как клятва любви и верности.

Фильм стал одной из самых популярных кинолент Великой Отечественной. В том, что его и по сей день смотрят с интересом, особая заслуга артистов, прекрасно сыгравших свои роли.

А главных героев картины – Варю (Смирнову) и Сергея (Крючкова) молва поженила и в жизни. Путаницы добавлял и тот факт, что последнюю супругу Николая Крючкова также звали Лидией Николаевной.

В 1986 году режиссер Елена Михайлова поставила своеобразное продолжение фильма «Верую в любовь». В нем вновь встретились постаревшие на сорок лет народные любимцы Крючков, Смирнова и Канделаки, но повторить успех «Парня из нашего города» фильм не смог.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

А-а, уже успел тебе свой веник подарить! Ботаник! (Гулиашвили)

Может быть, вы француз? Только откуда у вас такая рязанская морда? (Немецкий офицер)

Эх ты, волжанин с оружейной слободы!.. Не было там таких трусов. До тебя не было и после тебя не будет. И ты не будешь!.. (Луконин)

Если убьют, то умрешь как человек. Если останешься жить – будешь жить как человек (Луконин).

Война меняет человека: заставляет понять, что важное, а что нет (Аркадий Бурмин).

Что помним, за то и умираем! (Луконин)

Два бойца (1943)

Режиссер Леонид Луков

Сценарист Евгений Габрилович

Оператор Александр Гинцбург

Композитор Никита Богословский

В главных ролях:

Марк Бернес – Аркадий Дзюбин

Борис Андреев – Саша Свинцов

Вера Шершнева – Тася

Лаврентий Масоха, Иван Кузнецов, Янина Жеймо, Максим Штраух, Эммануил Геллер, Степан Крылов и др.

Производство: Ташкентская киностудия

Страна два года – и на фронте, и в тылу – жила на пределе сил. Кинематографисты понимали, что наряду со сводками Совинформбюро народу нужны фильмы: и патриотичные, и лирические. Потому что Любовь, Верность, Забота, Нежность – те ценности, за которые солдаты шли в атаки, а изможденные люди в тылу трудились в цехах и на полях. Им как хлеб, как вода нужны были встречи с любимцами – актерами, которые талантливо создавали образы, порой являвшиеся мерилом чувств и поступков.

Режиссер Леонид Давыдович Луков (19.04 (02.05?). 1909—24.04.1963) снял такие картины, как «Большая жизнь» (1940, 1946), «Александр Пархоменко» (1942), «Разные судьбы» (1956), «Две жизни» (1961) и др.

Приступив к съемкам фильма по сценарию Евгения Габриловича по повести Льва Славина «Мои земляки», он сразу понял, что роль немногословного богатыря Саши Свинцова («Саша с Уралмаша») будет играть Борис Андреев.

Борис Федорович Андреев (09.02.1915—25.04.1982) – один из самых любимых народом актеров. Он создал запоминающуюся галерею своих современников – внешне простых, грубоватых парней, иногда необузданных в проявлении чувств, но добрых, душевно щедрых, способных на Поступок.

Его фильмография: «Богдан Хмельницкий» (1941), «Сказание о земле Сибирской» (1948), «Кубанские казаки» (1949), «Встреча на Эльбе» (1949), «Максимка» (1952), «Большая семья» (1954), «Илья Муромец» (1956), «Жестокость» (1959), «Путь к причалу» (1962), «Оптимистическая трагедия» (1963), «Ночной звонок» (1969), «Остров сокровищ» (1971), «Дети Ванюшина» (1973), «Первый рейс» (1976), «Сергей Иванович уходит на пенсию» (1980), «Слезы капали» (1982) и «Предисловие к битве» (1982).

Ему прощали все. Вместе с лучшим другом Петром Алейниковым и частенько примыкавшим к их компании Николаем Крючковым они, во хмелю, устраивали шумные ресторанные разборки и выкидывали коленца, вспоминая о которых потом долго хохотала чуть не вся страна. Чего стоит киевская история, когда пьяное трио заснуло на кровати в разбитой витрине мебельного магазина. Предприимчивый директор за отказ возбудить уголовное дело и уплатить компенсацию заставил их несколько дней работать «живыми манекенами», распродав за неделю весь, даже неликвидный, товар, снабженный табличками: «На нем сидел (лежал) народный артист Борис Андреев (Петр Алейников, Николай Крючков)». Как-то в июне 1941-го Андреев подрался в ресторане с высоким чином из НКВД. Его арестовали и без проволочек приговорили к расстрелу. Спасло Андреева личное вмешательство Сталина. Тот симпатизировал артисту и решил: «Пусть пока погуляет. Расстрелять его мы всегда успеем…» И в дальнейшем не раз напоминал Андрееву, кому тот обязан жизнью. Вследствие этого артист был вынужден сняться в откровенно угодническом, художественно слабом фильме М. Чиаурели «Падение Берлина» (1949). Он до конца жизни страдал оттого, что многие от него после этого отвернулись, а после разоблачения культа личности и вовсе открыто называли его пособником сталинизма. Похоронен Борис Андреев на 2-м участке Ваганьковского кладбища, поскольку «свое» место на престижном Новодевичьем «уступил» другу Петру Алейникову.

На роль темпераментного говоруна – острослова Аркадия Дзюбина – режиссер пробовал двадцать артистов. Марк Бернес сам упросил Лукова, с которым они работали в «Большой жизни», попробовать его, и получил роль. Но она долго «не шла». Было даже принято решение артиста заменить. Но когда Луков перестроил образ «под» Бернеса, дело пошло. Несмотря на некую условность военных сцен, снятых в ташкентских декорациях, блестящая работа актеров сделала фильм реалистичным. Он показывал, что дружба, юмор и смекалка нужны солдату на фронте не меньше патронов.

Фильм имел огромный успех, добавив зрительской любви актерам Андрееву и Бернесу, ярко и темпераментно сыгравших фронтовых друзей.

Практически все были уверены в одесском происхождении Марка Наумовича Бернеса (21.09.1911—17.08.1969), полагая, что особенный говорок одесситов дается им только от природы. Бернес снялся в большом количестве фильмов, среди которых «Человек с ружьем» (1938), «Истребители» (1939), «Большая жизнь» (1939), «Дело № 306» (1956), «Ночной патруль» (1957), «Женя, Женечка и «катюша» (1964) и др.

Песни, прозвучавшие в этой картине, сразу полюбились народу. «Шаланды полные кефали» до сих пор поют и в дружеских компаниях, и на эстраде, а исполнение Бернесом «Темной ночи», по мнению многих, в том числе и автора песни композитора Никиты Богословского – лучшего друга актера и певца – считается непревзойденным. Не обладая особенным голосом и слухом, Марк Бернес тем не менее был одним из самых ярких исполнителей советской эстрады. «Я пою сердцем», – говорил он, и за это его любили. Песни, исполненные им в кинофильмах – «Тучи над городом стали», «Любимый город может спать спокойно», «Три года ты мне снилась», «С чего начинается Родина» и др., – сразу становились шлягерами. В последние годы он практически не снимался. Проникновенная песня «Журавли» на стихи Расула Гамзатова стала прощанием тяжелобольного певца с жизнью. Он умер за два дня до присвоения ему звания народного артиста СССР.

Даже в несколько пафосном финале фильм «Два бойца», принизанный юмором и лиричностью, избежал плакатности, за что его оценили современники. Любят и сейчас.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Главная часть каждого оружия есть голова его владельца (Аркадий).

Гибель щетины, или Красивая мечта мужчины (Аркадий).

Саша с Уралмаша (Аркадий).

Саша, покажи зрителям свои музыкальные пальчики! (Аркадий)

Значит, точка?! Разошлись, как в море корабли! (Аркадий)

Когда такой ребенок начинает стрелять, так об остановиться ж не может быть и разговоров! (Аркадий)

Мало того что он фасон ломает, так он еще наклепал на мене майору Рудому (Аркадий).

Ну ничего, жизнь покажет, кто человек! (Аркадий)

Помирать, так с музыкой! (Саша)

Что вы скажете, студент, на этот пейзаж? (Аркадий)

Шо-то мне не нравится этот нюренбургский парад! (Аркадий)

Я сам знаю, шо я дешевка, но я же все-таки друг! (Аркадий)

Свадьба (1944)

Режиссер и сценарист Исидор Анненский

Оператор Юрий Екельчик

Композитор Валерий Желобинский

В главных ролях:

Эраст Гарин – Эпамедонт Апломбов, жених

Зоя Федорова – Дашенька, невеста

Алексей Грибов – Отец невесты

Фаина Раневская – Мать невесты

Вера Марецкая – акушерка Змеюкина

Сергей Мартинсон – телеграфист Ять

Осип Абдулов – Дымба

Михаил Яншин – Андрей Нюнин

Лев Свердлин, Николай Плотников, Иван Клюквин,

Николай Коновалов, Михаил Пуговкин и др.

Производство: Тбилисская киностудия, «Мосфильм»

Режиссер Исидор Маркович Анненский (13.03.1906– 02.05.1977) весьма приблизительно следовал авторскому тексту, экранизируя рассказы своего любимого писателя А.П. Чехова «Брак по расчету» и «Свадьба с генералом», но сумел очень точно передать чеховскую интонацию, сделав веселый и в то же время грустный фильм. Он собрал целое созвездие прекрасных комедийных артистов, которые превратили характеры, схематично очерченные в маленьких по объему историях, в яркие, наполненные жизнью запоминающиеся образы, гармонично вписанные в водевильную стилистику ленты, создав нестареющий шедевр нашего кино.

Картину снимали в голодном 43-м. Свадебное изобильное застолье было в основном бутафорским. Но был и настоящий, аппетитно пахнущий винегрет, от которого ассистенты отгоняли голодных артистов. Режиссер, опасаясь, что блюдо не доживет до конца съемочной смены, распорядился полить его керосином. Это оскорбило актеров. Раневская ушла из павильона, хлопнув дверью. Анненскому пришлось приложить немало усилий, чтобы вернуть ее и мир на площадку.

Эраст Павлович Гарин (10.11.1902—04.09.1980), один из лучших комиков нашего экрана, ярко и выразительно сыграл роль Апломбова – маленького человека с большими амбициями. Он начинал в Театре Мейерхольда и был одним из его любимых актеров, пока их пути не разошлись. Самые известные фильмы Гарина: «Поручик Киже» (1934), «Женитьба» (1935), «Музыкальная история» (1949), «Ведьма» (1959), «Оптимистическая трагедия» (1962), «Каин ХVIII» (1962), «Обыкновенное чудо» (1965) и др. Вместе с супругой Хесей Локшиной он поставил несколько фильмов, в которых сыграл заметные роли.

Вера Петровна Марецкая (31.07.1906—17.08.1978), неподражаемо сыгравшая кокетку Змеюкину – «Машите на меня, машите!.. Дайте мне бурю!..», – в основном играла лирические («Сельская учительница» (1947), героические и плакатные роли («Член правительства» (1940), «Котовский» (1942), «Она защищает Родину» (1943), «У них есть Родина» (1949), «Мать» (1955) и др.). Сама же актриса очень любила роли характерные, но их в ее кинорепертуаре было немного, в том числе в разруганной критикой «Легкой жизни» (1964). Ее любил народ и отмечали власти: два ордена Ленина и четыре значка лауреата Сталинской премии. Ее подругой была всесильная Е.А. Фурцева – «Екатерина Третья», которая не только подражала Марецкой в манере поведения и одежде, но и брала у нее уроки актерского мастерства. Однако никто не догадывался, что за фасадом внешней успешности актриса тщательно скрывала многие трагедии: репрессированных родных, неудачи в личной жизни… Она была женой Юрия Завадского, родила от него сына. И хотя они прожили со знаменитым режиссером недолго, на всю жизнь сохранили самые теплые отношения, и в Театре Моссовета Веру Петровну за глаза называли «Хозяйкой». Второй супруг актрисы – коллега по театру Георгий Троицкий, от которого у нее была дочь Маша, погиб на фронте. Больше она замуж не вышла. Самые нежные чувства связывали ее всю жизнь с партнером по сцене Ростиславом Пляттом. Но тот не мог оставить больную жену, и они были вынуждены скрывать свои отношения. Блистательная, всегда подтянутая и тщательно за собой следившая Вера Петровна долго и мучительно умирала от рака мозга.

Еще ничто не предвещало трагическое завершение яркой карьеры красавицы Зои Алексеевны Федоровой (21.12. 1909—11.12.1981), полюбившейся зрителям по фильмам: «Летчики» (1953), «Подруги» (1953), «Человек с ружьем» (1938), «Музыкальная история» (1940), «Фронтовые подруги» (1941) и др. Но любовный роман с сотрудником американской военной миссии Джексоном Тэйтом был в самом разгаре. После рождения в 1946 году дочери Виктории она на девять лет попадет в сталинские лагеря, а потом, вернувшись с навсегда подорванным здоровьем, попытается вновь покорить советский киноолимп. Но ее уделом станут лишь роли второго плана и порой яркие, запоминающиеся, но эпизоды в фильмах «Медовый месяц» (1956), «Девушка без адреса» (1957), «Взрослые дети» (1961), «Свадьба в Малиновке» (1967), «Москва слезам не верит» (1979) и др.

Известный комедийный актер 30—40-х Осип Наумович Абдулов (16.11.1900—14.06.1953), сыгравший немало ролей, вошел в народную память практически одной фразой «иностранца греческого звания по кондитерской части Дымбы»: «В Греции все есть!»

Одну из своих первых ролей в кино сыграл в этой картине Михаил Пуговкин. Он лихо отплясывал в кадре, но даже знавшие о его тяжелейшем фронтовом ранении, из-за которого ему чуть не ампутировали ногу, не догадывались, каких усилий ему это стоило.

Почти у каждого актера были горе от потери близких, страх репрессий, но общими усилиями фильм получился яркий, веселый, с настоящей чеховской грустинкой над глупостью и людским несовершенством.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Машите на меня, машите!.. Дайте мне бурю!.. (Змеюкина)

Они хочут свою образованность показать и всегда говорят о непонятном (Дашенька).

А если я насчет электического освещения, так это еще не значит, что я из гордости. Я и выпить могу (Ять).

Больше всего на свете я люблю статных мужчин, пирог с яблоками и имя Роланд (Дашенька).

В Греции все есть (Дымба).

Я не Спиноза какой-нибудь, чтобы выделывать ногами разные кренделя (Апломбов).

Позвольте вам выйти вон! (Апломбов)

Я обманывать себя не позволю! Я одушевленное имя существительное! И у меня в душе свой жанр есть! (Апломбов)

Генерал, а безобразите! (Мать)

Ведь вот, каждое незначительное слово, а оно имеет, так сказать, свое таинственное недоумение! (Ревунов-Караулов)

Выпей! Из моих собственных подвалов! (Отец)

Вот когда захочешь жениться, тогда приходи. Тогда ясно будет, что ты сошел с ума (Доктор).

Все мужчины дураки! И твой тоже дурак! Ты его осади! И не очень-то уважай: не за что! (Мать)

Да нешто нам жалко! Для родного дитя мы ничего не пожалеем! (Мать)

Ходил сюда целое лето, ел, пил, обнадеживал… И вдруг – на тебе! (Отец)

Не тыкай вилкой в омары! Это для генерала поставлены (Мать).

За что тебя будет любить муж твой? За красоту? За характер? За эмблему чувств? Нет! Он любить тебя будет за приданое твое! (Отец)

История Сибирью пахнет (Отец).

Нудный ты, ух, ну-удный! (Мать)

Замужество девицам только нравится. А через месяц драться будете. Сама испытала, знаю (Мать).

Иван Грозный (1-я серия – 1944, 2-я серия – 1945)

Режиссер и автор сценария Сергей Эйзенштейн

Операторы Андрей Москвин (павильоны), Эдуард Тиссэ (натура)

Композитор Сергей Прокофьев

В главных ролях:

Николай Черкасов – Иван Грозный

Михаил Жаров – Малюта Скуратов

Амвросий Бучма – Алексей Басманов

Михаил Кузнецов – Федор Басманов

Серафима Бирман – Ефросинья Старицкая

Павел Кадочников – Владимир Старицкий

Александр Мгебров – Пимен, архиепископ Новгородский

Андрей Абрикосов – Федор Колычев

Михаил Названов – Андрей Курбский

Людмила Целиковская – царица Анастасия

Владимир Балашов – Петр Волынец

Павел Массальский – Сигизмунд, король Польский

Всеволод Пудовкин – юродивый

Георгий Вицин, Ада Войцик, Эрик Пырьев, Анель Судакевич, Георгий Юматов и др.

Производство: ЦОКС в Алма-Ате

Инициатором создания фильма об Иване Грозном стал сам И.В. Сталин, желавший, чтобы, с помощью исторических параллелей, его кровавая диктатура была оправдана и в глазах современников, и в глазах потомков. Хотя, как и в случае с фильмом «Петр Первый», реальная история его интересовала мало. Требовался очередной миф о правителе, радеющем о благе страны, и мешающих ему в этом врагах, внешних и внутренних. Выбор его пал на С.М. Эйзенштейна, создавшего и гениальные героико-эпические полотна

«Броненосец «Потемкин» и «Александр Невский». Льстило ли мастеру это «высокое доверие»? Вряд ли. Потому что написанный им сценарий утверждал лично вождь, а во все этапы работы над фильмом активно вмешивались члены ЦК.

Эйзенштейн задумал фильм в трех сериях. Первая серия, воспевавшая идею великодержавности, охватывала юность Ивана, его венчание на царство, Казанский поход, смерть Анастасии и завершалась крестным ходом народа к Александровой слободе. Съемки шли во время Великой Отечественной войны на студии ЦОКС в Алма-Ате. Несмотря на не понравившуюся Сталину сцену поцелуя Грозного с царицей, он принял первую серию без поправок, признав эталоном исторического фильма. Сталинскую премию I степени получили Сергей Эйзенштейн, Эдуард Тиссэ, Андрей Москвин, Сергей Прокофьев, Николай Черкасов и Серафима Бирман.

Первый фильм вышел на экраны в январе 1945 года, получив хвалебные оценки критики и зрителей. Чарльз Чаплин телеграфировал Эйзенштейну: «Величайший исторический фильм, когда-либо созданный. Атмосфера великолепна, а красота превосходит все, до сих пор виденное в кино».

Работа над второй серией шла у Эйзенштейна долго и мучительно трудно. Даже не историческая, а художественная правда через осмысление Гения шла вразрез с «директивами», призывающими к оправданию зла. Внутренний конфликт кровавого деспота Ивана демонстрировал его трагическую обреченность. Сквозь исторические одежды героев фильма просматривались вполне отчетливые современные реалии. Царь, возомнивший себя Богом, играет людьми, как марионетками. Добиваясь ярчайшей выразительности, режиссер вводит в черно-белый фильм цветную сцену пира опричников. Мечутся тени по стенам, по ликам святых, мечутся люди-маски под прокофьевский апофеоз «Жги-жги-жги…», жадно всматривается в них царь-упырь, выбирающий очередную жертву…

Вторая часть, «Боярский заговор» (производство к/с «Мосфильм», 1945 год), которую сам Эйзенштейн не считал законченной, заставили показать ЦК в 1946 году. Фильм подвергся нещадной критике со стороны вождя и его ближнего круга: «Режиссер С. Эйзенштейн во второй серии фильма «Иван Грозный» обнаружил невежество в изображении исторических фактов, представив прогрессивное войско опричников Ивана Грозного в виде шайки дегенератов, наподобие американского Ку-клукс-клана, а Ивана Грозного, человека с сильной волей и характером, – слабохарактерным и безвольным, кем-то вроде Гамлета». Постановлением ЦК ВКП(б) фильм второй запретили к показу.

После этого работа над картиной была прекращена, а весь отснятый материал второй серии, не вошедший в монтаж, и третьей серии, кроме нескольких фрагментов, уничтожен.

Вторая серия вышла на экраны 1 сентября 1958 года, спустя 10 лет после смерти опального режиссера, после развенчания культа личности его гонителя.

Небольшой фрагмент третьей серии «Рыцарь Штаден на опричном дворе» и другие были представлены зрителю лишь в 1988 году.

Фильм «Иван Грозный» был удостоен приза жюри за лучшую операторскую работу (операторы Эдуард Тиссэ и Андрей Москвин) на кинофестивале в Локарно (Швейцария) в 1948 году.

По итогам референдума критиков, проведенного английским журналом Sight and Sound в 1962 году, картина признана седьмой в десятке лучших фильмов в истории киноискусства.

В 1978 году «Иван Грозный» был назван восьмым среди ста лучших лент всех времен.