12+
текст

Объем 435 страниц

2018 год

12+

О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости (сборник)

текст
4,5
11 оценок
449 ₽
Подарите скидку 10%
Посоветуйте эту книгу и получите 44,91 ₽ с покупки её другом.

О книге

Василий Кандинский – один из лидеров европейского авангарда XX века, но вместе с тем это подлинный классик, чье творчество определило пути развития европейского и отечественного искусства прошлого столетия. Практическая деятельность художника была неотделима от работы в области теории искусства: свои открытия в живописи он всегда стремился сформулировать и обосновать теоретически. Будучи широко образованным человеком, Кандинский обладал несомненным литературным даром. Он много рассуждал и писал об искусстве. Это обстоятельство дает возможность проследить сложение и эволюцию взглядов художника на искусство, проанализировать обоснование собственной художественной концепции, исходя из его собственных текстов по теории искусства. В книгу включены важнейшие теоретические сочинения Кандинского: его центральная работа «О духовном в искусстве», «Точка и линия на плоскости», а также автобиографические записки «Ступени», в которых художник описывает стремления, побудившие его окончательно посвятить свою жизнь искусству. Наряду с этим в издание вошло несколько статей по педагогике искусства.

Обожаю творчество Кандинского, особенно ранее. Эта книга познакомила с мыслями художника, его видением посредством работ, написанных в Германии и ставших сразу же бестселлерами. И я понимаю почему: всё о чём рассказывает Кандинский в работах актуально и сейчас, причем его теория находит применение в разнообразных аспектах жизни, это удивительно!


Например, он занимался расхламлением в в искусстве, оставляя только суть вещей, отбрасывая лишнее;

рассуждал о том, как читать современное искусство, как цвета воздействуют на человека и его эмоции, в наше время бренды, опираясь на эту концепцию, красят логотипы сознательно в определенные цвета, чтобы лучше расположить покупателя;

рассуждения о воздействии искусства на человека через слух, зрение, тактильные ощущения, эта же концепция используется в теории о пяти языках любви;

мой любимый художник Бато Дугаржапов придерживается взглядов Кандинского, неожиданно и очень приятно:


"Как-то мне довелось услышать, что один известный художник (не помню, кто именно) выразился так: «Когда пишешь, то на один взгляд на холст должно приходиться полвзгляда на палитру и десять взглядов на натуру». Это было красиво сказано, но мне скоро стало ясно, что для меня эта пропорция должна быть другой: десять взглядов на холст, один на палитру, полвзгляда на натуру."


Гениальный текст, да и книга отлично построена. Сначала немного объясняется позиция художника редакцией, потом труды Кандинского, в конце основные даты жизни и творчества и хорошая подборка цветных картин. Много сносок и примечаний.


Мне стало немного понятнее позднее творчество художника, теперь я знаю на что обращать внимание на картинах.

Потрясающая книга! Потрясающий автор! Кандинский систематизировал составляющие искусства. Например, он исследовал процессы восприятия цвета и влияния его на настроение и состояние человека. Научный подход автора будет полезен и понятен тем, кто стал изучать искусство, имея в своем багаже техническое образование.

На первый взгляд кажется, что автор очень далек от реальности и ему чужд «научный» подход в своих размышлениях, но спустя некоторое количество страниц, понимаешь к чему он подводит. Много размышлений о «художнике» и то какими ощущениями художник должен руководствоваться в жизни, где черпать знания и как их воплощать. Большую часть книги занимают размышления о точке и линии на плоскости, о их напряжении и взаимодействии.

По итогу много для себя подчеркнул знаний как технических так и теоретических в области живописи и исскуства в целом. Книгой остался дооволен.

Hareru

Обожаю творчество Кандинского, особенно ранее. Эта книга познакомила с мыслями художника, его видением посредством работ, написанных в Германии и ставших сразу же бестселлерами. И я понимаю почему: всё о чём рассказывает Кандинский в работах актуально и сейчас, причем его теория находит применение в разнообразных аспектах жизни, это удивительно!

Например, он занимался расхламлением в в искусстве, оставляя только суть вещей, отбрасывая лишнее; рассуждал о том, как читать современное искусство, как цвета воздействуют на человека и его эмоции, в наше время бренды, опираясь на эту концепцию, красят логотипы сознательно в определенные цвета, чтобы лучше расположить покупателя; рассуждения о воздействии искусства на человека через слух, зрение, тактильные ощущения, эта же концепция используется в теории о пяти языках любви; мой любимый художник Бато Дугаржапов придерживается взглядов Кандинского, неожиданно и очень приятно:

Как-то мне довелось услышать, что один известный художник (не помню, кто именно) выразился так: «Когда пишешь, то на один взгляд на холст должно приходиться полвзгляда на палитру и десять взглядов на натуру». Это было красиво сказано, но мне скоро стало ясно, что для меня эта пропорция должна быть другой: десять взглядов на холст, один на палитру, полвзгляда на натуру.

Гениальный текст, да и книга отлично построена. Сначала немного объясняется позиция художника редакцией, потом труды Кандинского, в конце основные даты жизни и творчества и хорошая подборка цветных картин. Много сносок и примечаний.

Мне стало немного понятнее позднее творчество художника, теперь я знаю на что обращать внимание на картинах.

Оставьте отзыв

Войдите, чтобы оценить книгу и оставить отзыв

Описание книги

Василий Кандинский – один из лидеров европейского авангарда XX века, но вместе с тем это подлинный классик, чье творчество определило пути развития европейского и отечественного искусства прошлого столетия. Практическая деятельность художника была неотделима от работы в области теории искусства: свои открытия в живописи он всегда стремился сформулировать и обосновать теоретически. Будучи широко образованным человеком, Кандинский обладал несомненным литературным даром. Он много рассуждал и писал об искусстве. Это обстоятельство дает возможность проследить сложение и эволюцию взглядов художника на искусство, проанализировать обоснование собственной художественной концепции, исходя из его собственных текстов по теории искусства.

В книгу включены важнейшие теоретические сочинения Кандинского: его центральная работа «О духовном в искусстве», «Точка и линия на плоскости», а также автобиографические записки «Ступени», в которых художник описывает стремления, побудившие его окончательно посвятить свою жизнь искусству. Наряду с этим в издание вошло несколько статей по педагогике искусства.

Книга Василия Кандинского «О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости (сборник)» — скачать в fb2, txt, epub, pdf или читать онлайн. Оставляйте комментарии и отзывы, голосуйте за понравившиеся.
Возрастное ограничение:
12+
Дата выхода на Литрес:
02 мая 2018
Дата перевода:
2018
Последнее обновление:
2018
Объем:
435 стр. 193 иллюстрации
ISBN:
978-5-17-099078-8
Переводчик:
Правообладатель:
Издательство АСТ
Формат скачивания:
epub, fb2, fb3, ios.epub, mobi, pdf, txt, zip
С этой книгой читают