Палащельская роспись. Традиции. Подражатели. Современность

Редактор Елена Евгеньевна Варенцова

Иллюстратор Татьяна Васильевна Варенцова

© Татьяна Варенцова, 2020

ISBN 978-5-0051-5014-1

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Рис. 1. Зарисовка фрагмента старинной прялки

Предисловие

Эта книга появилась после моей первой работы – «Мезенская роспись посолонь». На удивление, она вызвала хороший отклик и живой интерес у аудитории. Оказалось, я не одна такая увлеченная. Честно признаться, на такое и не рассчитывала. Да и книгу, честно говоря, делала в основном для себя: хотелось как-то подытожить всё найденное, собрать вместе выводы и интересные истории. Так увлеклась, что не остановиться… Вот и вторая книга появилась. Тоже достаточно спонтанно.

Собрала столько материала, столько прялочек нашла – что-то надо с этим делать… Чем больше погружалась в эту тему, тем больше влюблялась во все эти узоры и тем чаще думала о том, как же сохранить всю эту красоту. Вот и появилась идея «восстановить» по фотографиям эти орнаменты, уверенные росчерки пера, потихоньку исчезающие с дерева, стирающиеся под действием времени… Пусть и дальше приносят радость.

Эта книга собиралась как лоскутное одеяло. По маленьким разноцветным кусочкам – ярким, самобытным, где-то не похожим друг на друга. Я долго собирала информацию по крупицам, сохраняла для себя понравившиеся фотографии, интересные факты, выдержки из книг и статей, старые узоры и, конечно, прялочки, сотни прялочек… Не хотелось расставаться с этой красотой. Для меня эта книга стала своего рода путешествием в мир, в котором жили наши предки. Наверное, даже больше всего мне хотелось проложить мостик между уходящим прошлым с его прекрасными традициями и современностью.

Рис. 2. Работы автора в стиле мезенской росписи

В книге много внимания уделяется подражательным центрам и техникам. Это связано с вопросами моих читателей и попыткой разобраться в сложившейся путанице. Возможно, вы тоже найдете для себя что-то интересное или даже полезное. Возможно, разделите мою любовь к мезенскому промыслу, возможно, почувствуете ту же зачарованность миром удивительных рисунков, возможно, поймете для себя, как отличить подлинную роспись от подражательной. Возможно, тоже вдохновитесь на творчество.

Мне хочется ещё раз подчеркнуть, что все изложенное в этой книге я собрала из различных источников. Всё даже не вспомнить. С огромной благодарностью думаю о всех тех, кто так или иначе поучаствовал в подборе материала для этой книги и помог соединить пёстрые лоскутки в одну картину.

Все рисунки сделаны мною на основе существующих старинных прялок и коробов с палащельской росписью.

Приятного вам просмотра и чтения!

Как я оживляю старинные узоры

После выхода моей книги «Мезенская роспись посолонь» у меня осталось такое чувство, что в неё вошло далеко не всё. Хотелось добавить больше традиционных рисунков палащельских мастеров, уделить подражательной росписи больше внимания, так как читатели, как оказалось, были заинтересованы в этом и в обзоре современной мезенской росписи. Не сразу начала писать, находились тысячи причин, и я опять откладывала, искала современные работы, которые бы вдохновили меня на подвиг – создание книги. Очень хотелось, чтобы материал был и познавательным, и полезным, и точным, и красивым.

Рис. 3. Зарисовка фрагмента старинной мезенской прялки

Да-а, переработка новой информации, поиск работ современных мастеров и ответов на поставленные вопросы – та еще задача. О традиции для меня оказалось писать гораздо легче, чем о современной мезенской росписи, хотя материала я набрала огромное количество, компьютер просто распух от многочисленных папок с работами разных авторов. Ждут они не дождутся своего часа для публикации.

Тем временем я находила всё новые и новые старинные прялочки и вместо обработки современной темы я старательно зарисовывала их. Это занимало очень много времени. Но мне так нравился результат, когда из тёмной, едва заметной, полустертой росписи появлялся живой, чёткий, яркий рисунок.

Рис. 4. Восстановление рисунка по фото старинной прялки

Из собранных фотографий я выделила для себя прялки именные (среди них работы палащельских мастеров – Новиковых, Аксёновых, Федотовых, Кузьминых и Шишовых), отдельно собрала старинные прялки, хранящиеся в музеях и фондах, также сохранила фотографии коробов, их у меня тоже скопилось много. Хотелось отрисовать как можно больше, чтобы сохранить красоту традиционного палащельского узора для следующих поколений.

Прялками старых мастеров в деревнях активно пользовались, из-за этого рисунок тускнел. Слышала, что их только протирали после работы, мыть считали плохой приметой. В наше время хранили их за ненадобностью часто в сараях, на чердаках. Вот прялочки и темнели, краска местами осыпалась, кое-где оставались только светлые следы. На многих прялках плохо виден узор, с трудом можно различить фигуры и штрихи. Изделия темнели, приобретали прокопчённый вид и словно гасли. Чтобы увидеть былую красоту в потемневших лопастях, приходится напрягаться. Если же прялку отдать в руки хорошему реставратору, то она снова заиграет своим солнечным светом. Я же восстанавливала рисунки по старым фотографиям, их у меня уже больше тысячи. Это кропотливая и долгая работа, но, по-моему, результат того стоит. Коротко расскажу, как проходит такая реконструкция узоров и покажу всё на основе фотографий старых прялок и коробов палащельских мастеров.

Рис. 5. Зарисовка фрагментов старинных прялок

Сначала нужно подобрать фото, а это не так-то просто: то ракурс не тот, то низкое качество, то не хватает света, то изображение слишком расплывчатое. Часто сама прялка тёмная от времени и старости, олифа почернела, загрязнилась, местами покрытие утрачено. Фотографии нужно привести в порядок. Для их реставрации прибегаю к помощи графической программы Photoshop.

Выравниваю фото, подбирая ракурс, всё аккуратно, чтобы не изменить размер и сохранить пропорции. На нечётких фото с размытыми, стёртыми узорами, меняю в программе контрастность, уровни, резкость. В общем поэтапно «реставрирую» изображение, пока оно не станет годным к работе.

Рис. 6. Восстановление рисунка со старинных прялок

После перехожу к отрисовке. Работаю уже в другой профессиональной графической программе CorelDRAW. Сверху изображения накладываю прозрачный слой и начинаю как можно точнее обводить проклюнувшийся на нём рисунок. Увеличиваю площадь копирования, чтобы лучше понять почерк мастера и передать узор, как можно ближе к оригиналу. Отрисовываю элемент за элементом, постоянно сравнивая с оригиналом. Так я восстанавливаю авторский палащельский узор.

Работы мастеров разные, встречаются каллиграфически выписанные, такими особенно любуюсь и перерисовываю с огромным удовольствием. С надписями сложнее, многие из них полустерты, едва видны. Кроме того, некоторые мастера делали ошибки в словах и цифрах, могли написать 3, 6 и 9 в другую сторону, 1 и 7 у многих выглядят одинаково. Приходится пользоваться лупой. Всматриваюсь в каждую деталь, перерисовываю. Готово. Вот она красота в доступном виде.

Рис. 7. Зарисовка фрагментов старинных прялок

Традиция

Живая нить, уводящая в глубину веков

Мезенской росписью украшали деревянные предметы быта – прялки, короба, лукошки, ложки. Мастера использовали только два цвета – чёрный и красно-коричневый. Краски изготавливали из природных материалов особым способом, растирали красную береговую глину или брали сажу и смолу лиственницы. Часто древесину пропитывали льняным маслом. Чтобы дольше сохранить рисунок, изделия покрывали олифой (на основе семян конопли) с еловыми маслами. Это придавало фону очень красивый, благородный золотистый цвет. С таким покрытием казалось, что рисунок находится как будто под стеклом.

Рис. 8. Зарисовка фрагмента старинной палащельской прялки

Расписывали деревянные предметы только мужчины, женщины росписью не занимались. Палащельские мастера, искусно владея только самодельными орудиями, выработали собственную каллиграфическую манеру рисунка-скорописи. При небольшом наборе элементов он позволял свободно варьировать и комбинировать мотивы.

Прялочку украшали полностью – сверху донизу. Доска прялки имела свои чёткие пропорции: ширина лопастки трижды укладывалась в её длину. Предварительных прорисовок не делали. Накладывая красную краску, держали в уме всю роспись. Потом птичьим пером или палочкой оконтуривали чёрной краской, выполняли оживку. Чаще пользовались глухариным пером, гусиное перо считалось роскошью.

Рис. 9. Зарисовка фрагментов старинных палащельских прялок

 

В мезенской росписи линия, контур, силуэт были главным, а дополняющий цвет играл лишь подчиненную роль. Палащельские крестьяне рисовали просто и с размахом. Линии не всегда и не у всех были ровные, отсюда и эта милая «корявость». В этом и была их магия и прелесть: всё-таки ручная работа и сделано с душой.

В роспись вкладывали особый смысл. Одинаковые по начертанию элементы могли нести разную смысловую нагрузку в зависимости от своего местоположения и окружения. Многозначные толкования символов были понятны тем, кто был знаком с ними, но самое главное было то, что мастера писали их с добрыми пожеланиями. Большей частью палащельские мастера работали от души и от сердца. Они изображали свой мир. Вот солнышко встало, по небу побежало, вот тихий дождик землю напитал, вот маленькое зёрнышко попало в плодородную землю, а вот вспорхнула птица и полетела над охотником с его верной собакой…

Рис. 10. Работы автора в стиле мезенской росписи

При этом сами изображения статичны, и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики. И эта динамика может быть символичной. Например, несколько животных в ряд читались как движение светила по небосводу. Если красный конь олицетворял солнце, то ряд коней обозначал уже движение дневного светила по небу – слева направо, покадрово, как в мультфильме. Изображения животных и птиц при этом очень необычны, стилизованы.

Совершенно разные мастера по какой-то причине довольно строго придерживались единого канона письма. За годы существования палащельского промысла сложилась чёткая система росписи, её приемы закрепились и упорядочились.

Одна из характерных черт мезенской росписи – наличие полос, или ярусов. Лопасть прялки делится на ярусы, как на этажи в доме. Ярусы отделяют друг от друга горизонтальными полосами с геометрическим узором, лентами орнаментов, напоминающих тесьму (их иногда называют фризами или бёрдо).

Обычно делают три яруса: в нижнем рисуют коней и птиц, в среднем могут быть кони с птицами, над ними олени, а в верхнем – исключительно птицы и так называемое «окно», символизирующее небо и связь с высшими силами. Его изображают в виде рядов прямоугольников, заполненных геометрическими фигурами и окруженных птицами. Получается так: 3 полосы геометрического орнамента и 3 полосы с персонажами (конями, оленями, птицами).

Рис. 11. Зарисовка фрагмента старинной палащельской прялки

В построении узоров чаще всего используются полосы орнаментов различной ширины, в них повторяются одинаковые элементы узора. Геометрический орнамент создаётся главным образом чёрным кружевом из простых кружочков, скобочек, спиралей и чёрточек. Все узоры разные. Заимствовать «чужое» в Палащелье считалось недопустимым, и каждый мастер старался быть самобытным, создавая узоры вокруг обычных рядов коней и оленей. А сделать это не так-то просто: ведь из фигурок у художника только крестики, кружки и скобки.

На лицевой стороне рисовали ярусами, а на рабочей, тыльной стороне мастер уже мог позволить себе некоторые художественные «вольности», сохраняя при этом уровни. В центре он мог изобразить птицу, ёлочку, дерево с птицей, коня или целый сюжет – всадника на коне или двух коней «на дыбках». На прялках можно даже встретить по-детски наивно написанные жанровые сценки: охоту, катание на санях, пароход с матросами.

Рис. 12. Зарисовка фрагмента старинной палащельской прялки

А ещё мастера, может, и сами того не понимая, применяли интереснейшую технику рельефного мазка. Такой приём делал картину на прялках и коробах по-настоящему живой и осязаемой. Рельефный мазок создавал дополнительную ловушку для бокового света и косых лучей. А благодаря блестящей олифе тень получалась более глубокой и выразительной, чем простая обводка чёрной краской, так как свет отражался в одном направлении, а не рассеивался. Подробно о традиции и семантике я написала в своей первой книге «Мезенская роспись посолонь».