Дорога к свободному танцу. Импровизировать. Двигаться. Танцевать

© Ольга Белошицкая, 2019

ISBN 978-5-4496-1095-9

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

ОБ АВТОРЕ. МОЯ ТАНЦЕВАЛЬНАЯ БИОГРАФИЯ

Я родилась в 1989 году в Белгороде. В 4 года меня отдали в музыкальную школу, где я стала учиться играть на фортепиано, училась музыке я 9 лет, с отличием выпустилась в 2002 году. С 5 лет я пела в детском вокальном ансамбле «Капельки» – в то время широко известный с музыкальных кругах, с прекрасным руководителем Галиной Петровной Киценко, которая научила нас трудиться, оттачивать мастерство, научила культуре поведения на сцене, вообще этой жизни артиста. По специальности фортепиано я была в классе Ирины Всеволодовны Кайшаури, и это тоже огромная удача. Потому что этот талантливейший педагог навсегда привил мне любовь и трепетное отношение к музыке, а также понимание, что я могу добиться многого, если добросовестно трудиться. Каким-то образом она научила любить каждодневную работу: этюды, гаммы… Я, маленькая девочка, училась еще в начальной школе, и занималась дома ежедневно по 2—3 часа, причем, по своей инициативе – я видела, насколько это важно и нужно.

В 8 лет я пошла в коллектив эстрадного танца, которым руководила Светлана Константиновна Мигунова. Мы много занимались классическим танцем, и это большая удача. Потому что послушные и легкие руки и ноги воспитывались именно там. И хотя я проходила к ней всего год (наш класс перевели учиться во вторую смену), плодами тех занятий я пользуюсь до сих пор. В 11 лет у нас при школе появилась студия бального танца, и я отправилась туда, прозанимавшись год. У меня даже были какие-то успехи, но догнать за год сверстников, которые занимались с детства, конечно, не получилось. В 12 лет я пошла на современные танцы в большой коллектив «Стиль», проходила туда еще год, была в каком-то третьем составе, без перспектив роста, потому что ни гимнасткой, ни акробаткой я не была, а в основной состав брали только их или «звезд» танца. Я танцевала хорошо, но звездой не была) В 13 лет я попала в коллектив «Данс-хаос», тоже в какой-то второй или третий состав, и там и осталась до выпуска из школы. В этом коллективе меня, по сути, научили почти всему, что я умею, а главное – вере в себя, трудолюбию, упорству. К десятому классу я «дослужилась» до основного состава, к этому моменту я растянулась, научилась прыгать, делать трюки, мы занимались классикой и, конечно, современные и эстрадные танцевальные постановки, которые я очень любила. Это была удивительная школа жизни, школа танца, любви к своему делу… Из того нашего коллектива сейчас чуть ли не половина преподает и занимается танцами профессионально, в разных городах, каждый в своем профиле, но мы все остались здесь, потому что влюбились в эту профессию.

В 2006 году я поступила в МИФИ и переехала в Москву. Первые полгода я не танцевала, но затем «не выдержала», и нашла танцы неподалеку от нашего общежития. Это была школа танца на Каховке, в которой преподавал Игорь Верхотуров. Удивительный человек, настоящий профессионал. Хоть мы и специализировались в его коллективе на клубном танце, подрабатывали по клубам. это был интересный вход в московские реалии. Потом я попала в коллектив «Active style», и провела там несколько незабываемых лет – мы много выступали, это было танцевальное шоу в лучшем понимании этого стиля, ребята и сейчас на верхушке в этом направлении) А в 2009 году почти случайно наткнулась на объявление о наборе в проект Studio Team Blackout, который делала Екатерина Рыжакова. Это удивительный проект, равных которому я не знаю. Ребята-организаторы задались целью сделать из нас профессионалов (хотя частично мы уже были профессионалами в танцах), и два года, что существовал проект, были годами нереального прокача. Нам приглашали самых разных преподавателей, каждый – профи в своем направлении: хип-хоп, хаус, контемпорари, джаз, экспериментал, классика, брейк, акробатика, джаз-фанк… У нас было по 4,5 часа классов в день, иногда и больше, постановки, выступления, эксперименты, команда, это было удивительное время! Также я старалась ходить на мастер-классы иностранцев, которые приезжали в Москву, по возможности посещала всех крупных хореографов, которые давали мастер-классы.

Параллельно с этим я начала преподавать: повесила объявление в нашем институте, и через некоторое время на первое занятие пришло несколько человек. Так образовался коллектив «DMTeam». Мы танцевали в каком-то непонятном зале без зеркал, даже не помню, что это было за место. Потом мы переехали в зал получше, потом обосновались в досуговом клубе «Движение». Ребята мне попались очень талантливые и целеустремленные, делали с ними номера, ездили в лагерь на Волгу на сборы, затем появилась младшая группа…

А потом меня неожиданно отправили на практику в Саров. Причем, выяснилось, что это практика долговременная, больше, чем на полгода. Каким-то чудесным образом я в первые же дни пребывания здесь случайно познакомилась с ребятами, которые танцевали брейк, они мне показали город, устроили-пристроили, и уже через два месяца после своего приезда я стала вести танцы в двух местах. Так образовался Театр современного танца «Кислород», довольно известный в нашем городе коллектив, который существует и сегодня.

А в 2015 году, после рождения старшей дочки, мне очень захотелось попробовать сделать тренинг по импровизации. Я никогда не занималась подобным, но чувствовала, что обязательно надо попробовать, нужно это сделать. Прошерстив все книжки по танце-двигательной терапии, которые смогла тогда достать, прочитав все, что можно было, в интернете, я решилась и провела трехдневный тренинг «Танец в потоке». И влюбилась в свободное движение! Я увидела, сколько может дать импровизация, как она преображает людей. Я почувствовала, как практика свободного танца помогает мне справляться с какими-то жизненными трудностями, выбираться из сложных состояний. И очень захотела быть в этом. Потом были трехмесячный курс «Путь в настоящее», просто тематические и не-тематические занятия… И даже когда я брала тайм-аут в танцах, осознанным движением и имровизацией я продолжала заниматься, и чувствовала, что это для меня важно, это многое дает. Кроме того, я побывала на курсе Анжелики Доний по контактной импровизации, влюбилась и в это направление, и поняла, что осознанный танец – это удивительно интересная и глубокая область жизни и танца!

Я не танцевально-двигательный терапевт (пока :)), и не хочу уходить в чистую психологию, танец как искусство мне тоже очень интересен, танец как выражение мыслей и чувств, как художественное произведение не перестал меня привлекать. Но я вижу, как много мне как танцовщице и хореографу дают занятия импровизацией, как они дают новые возможности моему телу, как начинают появляться новые танцевальные краски, появляется смелость в хореографическом самовыражении. Танец как терапия, как нечто, связывающее нашу душу и тело – тоже огромное поле для исследования, но мне не хотелось бы забывать о художественной ценности танца. Но и работая над сценическим танцем, мне не хотелось бы забывать о связи каждого движения с нашим внутренним миром.

Поэтому наряду с занятиями современным танцем, с постановками и подготовкой танцоров для сцены, я с удовольствием занимаюсь свободным движением со всеми желающими, независимо от их уровня. И это бесценный опыт, я очень надеюсь и дальше двигаться (во всех смыслах) в этом направлении)

О ЧЕМ ЭТА КНИГА

Город, вечер. Выходим на улицу, и видим людей. Множество людей. Не будем о серых лицах. Может быть замечательный вечер, и лица в общем-то радостные. При этом – скрюченные спины, зажатые бедра и челюсти, обвисшие руки, зажатые плечи. И это не про фигуру, можно быть очень стройным и спортивным, подтянутым, с развитыми мышцами, и при этом невероятно зажатым – я так часто встречала таких людей! И даже совсем юные девочки-школьницы, с виду такие тонкие, казалось бы: они-то должны быть гибкими и легкими! Но нет, все та же зажатость, все те же ограничения.

На занятия по свободному движению приходят очень разные люди. И с большим танцевальным или спортивным опытом, и вовсе без опыта движения (физкультура разве что). И самое удивительное, что проблемы часто одинаковы! «Не чувствую свое тело, не могу двигаться или танцевать, стесняюсь своего тела». Это не про внешний тонус и лоск, а про отношения с телом. Про дружбу с телом.

Могу с уверенностью сказать, что подавляющее большинство из нас с телом не просто не дружит, мы воюем с телом! Оно слишком много ест, не влезает в нужные размеры, устает, не может пробежать нужное количество километров, недостаточно привлекательно двигается, болит, в конце концов! И мы эти возгласы, сигналы тела давим, тушим, игнорируем или перекрикиваем всеми возможными способами.

А ведь душа и тело – одно целое. И почти всегда если человек не дружит со своим телом, то он перестает дружить и со своими желаниями, и со своими чувствами. Если тело – постоянный раздражитель, источник проблем и недовольства, о гармонии с собой речи быть не может.

Мы кидаемся из крайности в крайность: то вообще обездвиживаем себя, кормимся на убой, то наоборот – гоним-гоним вперед, к результату, и желательно побыстрее. В обоих случаях контакта, взаимодействия, слушания себя не происходит вообще. Эти крайности суть одно – обесценивание своей телесности, своих потребностей, чувств.

Мы не будем говорить о людях, которым требуется работа с психотерапевтом, в этой книге речь об обычных людях, у которых все в целом нормально, только нарушена связь со своим танцем. Как правило, то, насколько свободно человек может двигаться – хороший показатель того, есть ли эта связь с собой. И у вполне здоровых, обычных людей такая связь может вообще отсутствовать.

Практики танцевальной импровизации и свободного движения очень здорово помогают нащупать тропинку с себе, своей телесности, своему танцу. Помогают узнать свое тело. Заново с ним познакомиться. Раскрыть свои страхи, желания, ограничения. То, что мы можем протанцевать различные состояния, ситуации, чувства, качества, помогает человеку очень мягко, нетравматично, подходить к контакту с собой (хотя иногда свободный танец может быть очень эмоциональным).

Я видела, как менялись люди на наших занятиях. Конечно, в наибольшей степени это было видно во время длительного трехмесячного курса (занятия проходили еженедельно). На первых занятиях многие тушевались, не понимали, что надо делать, оглядывались на других. Но потом они поняли, что в этом пространстве можно и вообще ничего не делать, что не будет давления, что я лишь предлагаю упражнения, а насколько глубоко погружаться каждый участник решает сам. Я лишь приглашаю в это путешествие, а что оттуда каждый принесет в свою жизнь – дело конкретного человека.

Было много стеснения, неловкости по отношению к своему телу, к его неидеальностям, слабине, страхам. Но через три месяца участники (вернее, участницы – длительный курс получился женским)) настолько раскрылись, каждая нашла свой танец, и мы смотрели друг на друга и плакали – так это было красиво! Пусть это не балет, не супертехничный танец. Но это был честно, ярко, искренне удивительно красиво!

Конечно, у каждого участника своя история, своя стопочка проблем и хлопот. Но тем красивее и интереснее получилась в итоге наша танцевальная мозаика.

Я видела, как люди начинают танцевать. С нуля. Без разучивания движений, наработки формы, без гонки за техникой. Я видела, какое чудо случается, когда человек находит свой Танец. И мне очень хотелось бы, чтобы такие чудеса случались как можно чаще, и стали нормой нашей жизни. Именно поэтому я решилась на написание этой книги.