Великие советские фильмы. 100 фильмов, ставших легендами

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Два Рима пали, а третий – Москва – стоит! И четвертому Риму не быть! (Иван Грозный)

Неможно царю царство без грозы держати! Как конь под царем без узды, так и царство без грозы! (Иван Грозный)

Один я. Никому верить нельзя (Иван Грозный).

Сильным будет – все признают!

С женитьбой бывает дружбе конец (Курбский).

Хуже стрел татарских ненависть боярская. Не стрел, князей-бояр опасайся (Басманов).

Лютость бессмысленная – глупость! Даже зверь неученый, и тот разумен во злобе своей (Иван Грозный).

Государь не должен уклоняться от пути добра, ежели возможно… Но должен ступать и на путь зла, ежели сие необходимо (Старицкая).

Не крамолы боюсь, не ножа, не яду, не предательства. За себя не страшно мне. Страшно за дело великое! Молодое, начатое (Иван Грозный).

Не пристало царю отступать! Царю надлежит всегда впереди идти! (Иван Грозный)

Нет напрасно осуждаемых!.. (Иван Грозный)

Подобает всегда царю осмотрительным быть. Да благим – милость и кротость, злым же – ярость и мученья. Ежели сего не имеет, не есть царь (Иван Грозный).

Подвиг разведчика (1947)

Режиссер Борис Барнет

Сценаристы Михаил Блейман, Константин Исаев, Михаил Маклярский

Оператор Даниил Демуцский

Композиторы Дмитрий Клебанов, Оскар Сандлер

В главных ролях:

Павел Кадочников – Федотов

Амвросий Бучма – Лещук

Борис Барнет – генерал Кюн

Сергей Мартинсон – Вилли Поммер

Виктор Добровольский, Елена Измайлова, Дмитрий

Милютенко, Михаил Романов, Петр Аржанов и др.

Производство: Киевская киностудия

Автор идеи и соавтор сценария фильма (как и фильмов «Секретная миссия», «Ночной патруль», «Заговор послов», «Выстрел в тумане», «Агент секретной службы», «Инспектор уголовного розыска», «Будни уголовного розыска» и др.) Михаил Борисович Маклярский (1900—1978) был чекистом. За «Подвиг разведчика» и «Секретную миссию» ему дважды вручали Сталинскую премию. Вся его жизнь была похожа на приключенческий фильм с лихо закрученным сюжетом.

17-летним мальчишкой сын одесского портного ушел в Красную армию, в 20-х бился с басмачами в песках Туркестана. Потом работал в НКВД в Москве, охранял членов правительства. Дважды его арестовывали, но судьба не дала ему погибнуть в застенках собственного ведомства. Во время войны он работал в 4-м управлении НКВД – НКГБ, которое проводило диверсионную работу в тылу врага.

Именно Маклярскому принадлежала идея создания фильма о героической деятельности наших чекистов в тылу на основе реальной истории разведчика Александра Демьянова. Михаил Борисович предложил доверить постановку фильма режиссеру Борису Васильевичу Барнету (18.06.1902—08.01.1965), снявшему до этого фильмы «Потомок Чингисхана» (1928), «Живой труп» (1929), «У самого синего моря» (1935), «Старый наездник» (1940), «Щедрое лето» (1951), «Борец и клоун» (1957), «Аннушка» (1959), «Полустанок» (1963) и др.

Маклярский надеялся, что Барнет сможет избежать штампов, наводнявших приключенческие фильмы тех лет. Однако после оглушительного успеха «Подвига разведчика» Барнет оказался в простое. Он хватался за любую возможность работать, делал «заказухи» для республик – «из помоев компот». Несмотря на не проходящую со временем популярность «Подвига разведчика», его целенаправленно вытесняли из кино. Он чувствовал себя преданным всеми, даже его любимые актеры не приехали на пробы для нового фильма, который он собирался снимать на Рижской киностудии. Ему было всего 63, когда, не выдержав борьбы с людьми и обстоятельствами, он повесился в номере гостиницы на Рижском взморье.

Для съемок фильма об украинском разведчике Кузнецове – Федотове, по сценарию «Подвиг остается неизвестным», Борис Барнет прибыл в Киев 11 мая 1946 года. Изначально перед ним поставили практически невыполнимую задачу: снять картину за пять месяцев. Киногруппу лихорадило: снимали в неотапливаемом павильоне по ночам, когда можно было использовать весь студийный свет, а днем монтировали. От усталости и недоедания в группе нередко случались обмороки. Худсовет бдительно следил за работой режиссера, просматривая каждые 200 метров отснятого материала. Мало кто смог бы выдержать подобное отношение, но Барнет, увлеченный работой, не обращал на это внимания и с боем отстаивал свои поправки к сценарию. К примеру, сцена похищения Федотовым Кюна была в сценарии чуть не водевильной. Барнет же сделал немецкого генерала умным и достойным противником, каким и должен быть человек, командующий фронтом, и сам сыграл эту роль.

Свою самую звездную роль – несмотря на их обилие – сыграл в этом фильме Павел Петрович Кадочников (29.07.1915—02.05.1988). Его любят и помнят по фильмам «Антон Иванович сердится» (1941), «Повесть о настоящем человеке» (1948), «Укротительница тигров» (1955), «Медовый месяц» (1956), «Снегурочка» (1968), «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977), «Благочестивая Марта» (1980), «Идеальный муж» (1980), «Бешеные деньги» (1981), «Сильва» (1981), «Блондинка за углом» (1983), «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Сокровища Агры» (1983) и др. Пятьдесят лет он прожил в браке с актрисой Розалией Котович. Их сын Петр трагически погиб в 1981-м, что окончательно подорвало здоровье артиста.

Фильм стал классикой жанра, а фразы из него: «У вас продается славянский шкаф?» – «Шкаф уже продан, могу предложить никелированную кровать с тумбочкой», «За победу!» – «За нашу победу!» и др. – знаковыми, часто и с удовольствием цитируемыми не только зрителями, но и кинематографистами. Министру НКВД Абакумову фильм не понравился, но Сталин, лично контролировавший всю кинопродукцию, картину одобрил и даже представил к высшей награде – премии имени себя.

Фильм занял 1-е место в прокате 1947 года, собрав в залах 22,73 миллиона зрителей.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Пароль. У вас продается славянский шкаф?

Отзыв. Шкаф уже продан, могу предложить никелированную кровать с тумбочкой.

– За победу!

– За нашу победу!

Большая коммерция – всегда большой риск (Федотов).

Как разведчик разведчику скажу: мне нравится ваше хладнокровие (Штюбинг).

Как разведчик разведчику скажу вам, что вы болван, Штюбинг! (Федотов)

Терпение, мой друг! И вы станете миллионером (Федотов).

Хорошая погода, красивая женщина и немножко свободных денег. Что еще нужно для мужчины, а? (Федотов)

Слова «не могу» нет. Тебе доверяют – ты обязан выполнить приказ! (Федотов)

Золушка (1947)

Режиссеры Надежда Кошеверова, Михаил Шапиро

Сценарист Евгений Шварц

Оператор Евгений Шапиро

Композитор Антонио Спадавеккиа

В главных ролях:

Янина Жеймо – Золушка

Алексей Консовский – Принц

Эраст Гарин – Король

Фаина Раневская – Мачеха

Василий Меркурьев – Отец Золушки

Варвара Мясникова – Фея

Игорь Клименков – мальчик-паж

Елена Юнгер, Сергей Филиппов и др.

Производство: «Ленфильм»

Евгений Львович Шварц (1896—1958) – писатель и драматург, прославился своими переложениями известных сказок на современный лад, что делало произведения Перро, Андерсена, Чуковского и других авторов сатирически заостренными и философски мудрыми, лиричными и трогательными, одинаково любимыми детьми и взрослыми. «Золушка» – одно из его лучших произведений для кино. Идею подкинул известный театральный режиссер Николай Павлович Акимов, уговорив режиссера Надежду Николаевну Кошеверову (23.09.1902—22.02.1989), свою бывшую супругу, взяться за экранизацию. И хотя его имени нет в титрах фильма, он вложил в него свою душу.

Надежда Кошеверова еще снимет фильмы «Укротительница тигров» (1955), «Медовый месяц» (1956), «Осторожно, бабушка!» (1961), «Каин XVIII» (1963), «Сегодня – новый аттракцион» (1965), «Старая, старая сказка» (1970), «Тень» (1972), «Царевич Проша» (1974), «Как Иванушка-дурачок за счастьем ходил» (1974), «Соловей» (1979), «Ослиная шкура» (1982) и др.

В фильме собран великолепный актерский ансамбль. Искрометные шутки и экспромты известных остроумцев Гарина и Раневской заставляли съемочную группу умирать со смеху и стали украшением картины. Незабываем великолепный Гарин – Король с фразочками, сказанными знаменитым дребезжащим голосом: «Старые друзья, конечно, штука хорошая, но, к сожалению, их знаешь уже наизусть», «Ухожу немедленно в монастырь!» и др.

Фаина Раневская, сыгравшая Мачеху, сделала этот отрицательный персонаж самым ярким и незабываемым. Ее фразы: «А еще корону надел!», «Жалко, королевство маловато, разгуляться мне негде. Ничего, я поссорюсь с соседями, это я умею», «Бегаю, хлопочу, выпрашиваю, выспрашиваю, упрашиваю, очаровываю. Добываю и добиваюсь», – моментально стали крылатыми.

Как и слова пажа: «Я не волшебник, я только учусь…» На эту роль пробовалось несколько тысяч мальчиков. Утвердили одиннадцатилетнего Игоря Клименкова (13.03.1934– 12.03.2006). После премьеры он, как и все герои картины, стал знаменит, но с кино судьбу не связал, хотя снялся впоследствии в главной роли в фильме «Счастливого плавания». Он стал гитарных дел мастером и на этом поприще достиг большой известности. Потом с супругой Ириной создал в Крыму кукольный театр, который просуществовал 30 лет.

На главную роль Золушки пригласили Янину Болеславовну Жеймо (29.05.1909—29.12.1987). Глядя на экране на это маленькое, обаятельное, «сказочно прекрасное» существо, никто не мог поверить, что актрисе в это время было 38 лет и она носила обувь 39-го размера. На экране она была по-детски наивна и по-женски мудра, восклицая: «Добрые люди, где же вы?» – и считала, что «ужасно вредно не ездить на балы, когда ты этого заслуживаешь», как говорила фея. Жеймо долго играла детей и девушек. Ее часто называли «русской Мэри Пикфорд», хотя по происхождению она была полькой. Наиболее известные работы в кино «Подруги» (1935), «Леночка и виноград» (1936), «Враги» (1938), «Шел солдат с фронта» (1939), «Доктор Калюжный» (1939), «Приключение Корзинкиной» (1941), «Два бойца» (1943), «Мы с Урала» (1943), «Два друга» (1955).

Принца сыграл тридцатипятилетний Алексей Анатольевич Консовский (28.01.1912—20.07.1991), сумевший великолепно передать угловатость и порывистость, присущие юности, восторженный взгляд прекрасных глаз. Пожалуй, это единственная работа актера, по которой его знают. Он много играл в театре, выступал на эстраде как чтец, работал на радио, дублировал фильмы.

Фею сыграла Варвара Мясникова – незабываемая Анка-пулеметчица из «Чапаева», которую достаточно трудно было узнать в этой роли.

В 1947 году «Золушка» заняла 4-ю строчку лидеров проката, собрав 18,27 миллиона зрителей, и на долгие годы заняла одно из первых мест в сердцах детей и их родителей.

В 2009 году с помощью новейших компьютерных технологий сказка «Золушка» (за миллион долларов!) стала цветной.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

А еще корону надел! (Мачеха)

Жалко, королевство маловато, разгуляться мне негде. Ничего, я поссорюсь с соседями, – это я умею! (Мачеха)

Какое сказочное свинство! (Мачеха)

Бегаю, хлопочу, выпрашиваю, выспрашиваю, упрашиваю… очаровываю. Добываю и добиваюсь… (Мачеха)

Мальчик-то как разрезвился! (Король)

Старые друзья, конечно, штука хорошая, но, к сожалению, их знаешь уже наизусть (Король).

Добрые люди, где же вы? Добрые люди, а добрые люди? (Золушка)

Значит, ты говорил с Королем и ничего у него не выпросил? (Мачеха)

Ну, теперь они у меня попляшут во дворце! Я у них заведу свои порядки! (Мачеха)

Крошки мои, за мной! (Мачеха)

У меня такие связи, что сам Король может мне позавидовать (Мачеха).

Связи связями, но надо же, в конце концов, и совесть иметь (Король).

Ухожу! К черту, к дьяволу, в монастырь!.. Живите сами как знаете (Король).

Я буду… я буду жаловаться Королю! Я буду жаловаться на Короля! (Мачеха)

Я не волшебник, я только учусь, но дружба помогает нам делать настоящие чудеса (Мальчик-паж).

Ужасно вредно не ездить на балы, когда ты этого заслуживаешь! (Фея)

Кубанские казаки (1949)

Режиссер Иван Пырьев

Сценарист Николай Погодин

Оператор Валентин Павлов

Композитор Исаак Дунаевский

В главных ролях:

Марина Ладынина – Галина Пересветова

Сергей Лукьянов – Гордей Ворон

Александр Хвыля – Корень

Владимир Володин – завхоз Мудрецов

Клара Лучко – Даша Шелест

Владлен Давыдов – Николай Ковылев

Екатерина Савинова (первая роль в кино) – Любочка

Борис Андреев – Федор Груша

Валентина Телегина – Христофоровна

Андрей Петров, Юрий Любимов, Константин Сорокин,

Сергей Блинников и др.

Производство: «Мосфильм»

Пожалуй, ни один из фильмов Ивана Александровича Пырьева (17.11.1901—07.02.1968) не подвергался по выходе такой жестокой критике, как «Кубанские казаки». Его музыкальные комедии «Богатая невеста» (1938), «Трактористы» (1939 – Госпремия СССР, 1941), «Свинарка и пастух» (1941 – Госпремия СССР, 1942), «В шесть часов вечера после войны» (1944 – Госпремия СССР, 1946) получали официальное признание и всенародную любовь, сразу становились классикой жанра. А сделанные в голодном послевоенном году «Кубанские казаки», показывавшие веселую и изобильную жизнь богатых колхозов, подверглись настоящему остракизму.

С легкой руки Хрущева картине на долгие годы повесили ярлык «лакировочной». А зритель ее полюбил: за год картину посмотрели 40,6 миллиона человек, выведя ее на 2-е место лидеров проката 1950 года.

Фильм, снятый в цвете под праздничную музыку Исаака Дунаевского и представлявший по сути ревю, калейдоскоп музыкальных номеров, вполне соответствовал жанру музыкальной комедии. А песню «Каким ты был…» сразу запел народ. Создателям приходили мешки писем, в которых жители нищих колхозов благодарили за то, что фильм дарит радость и уверенность в лучшем будущем, и ничтоже сумняшеся спрашивали совета по ведению хозяйства у председателя колхоза Пересветовой.

Звезда 30—40-х Марина Алексеевна Ладынина (24.06. 1908—10.03.2003), раньше игравшая в фильмах супруга – режиссера Ивана Пырьева – роли лирических героинь, впервые сыграла возрастную роль. Ее Галина Ермолаевна по канонам крестьянской красоты должна была быть женщиной дородной. Поэтому Ладыниной делали сложный и долгий грим и сшили костюмы со специальными ватными прокладками, придающими ее стройной фигуре более округлые формы. Семейный и творческий тандем Пырьев – Ладынина просуществовал 25 лет. Про них острослов Никита Богословский придумал загадку: «11 человек в одной постели». Имелись в виду Государственные и Сталинские премии, полученные супругами на двоих. Их последней совместной (девятой по счету) работой стал фильм «Испытание верности» (1954), в какой-то степени оказавшийся пророческим для их отношений. В нем герой изменяет жене и оставляет ее ради молодой женщины. Пырьев, несмотря на горячую любовь к жене, слыл увлекающимся человеком и не скрывал своих похождений. После того как Ладынина решила его оставить, он – в ту пору всесильный директор «Мосфильма» и председатель оргкомитета Союза кинематографистов – дал негласное распоряжение ее не снимать, навсегда таким образом отлучив от кино. Сам Иван Александрович после «Кубанских казаков» окончательно ушел из жанра комедии и стал снимать экранизации своего любимого писателя Федора Достоевского: в 1958-м – «Идиот», в 1960-м – «Белые ночи». В фильме «Свет далекой звезды» (1965) он снял в главной роли свою молодую жену, актрису Лионеллу Скирду. В не законченной им экранизации «Брать ев Карамазовых» (Пырьев умер в 1968 году во время съемок) она сыграет Грушеньку.

Для многих артистов, снявшихся в этом фильме, он стал звездным билетом в кино.

На съемках Клара Степановна Лучко (01.07.1925—26.03. 2005), дебютировавшая в «Молодой гвардии» (1948) Герасимова, познакомилась с Сергеем Владимировичем Лукьяновым (27.09.1910—01.03.1965), который как мальчишка влюбился в нее с первого взгляда. Его самые известные работы в кинофильмах: «Донецкие шахтеры» (1950), «Егор Булычев и другие» (1953), «Большая семья» (1954), «Двенадцатая ночь» (1955), «Дело Румянцева» (1955), «Капитанская дочка» (1958), «Государственный преступник» (1964) др. После выхода фильма на экраны они поженились. После смерти Лукьянова Клара Лучко вышла замуж за известного журналиста Дмитрия Федоровича Мамлеева, с которым прожила более 30 лет. Снялась более чем в 50 фильмах, преимущественно – в главных ролях. Среди них: «Большая семья» (1954), «Двенадцатая ночь» (1955), «Вихри враждебные» (1956), «Государственный преступник» (1964), «Опекун» (1970), «Цыган» (1979) и «Возвращение Будулая» (1985), «Ларец Марии Медичи» (1980), «Тревожное воскресенье» (1983), «Тетя Маруся» (1985) и др.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Адрес прежний: белый свет, неизвестный сельсовет! (Любочка, Даша)

Мы без пианин росли! (Ворон)

Тебе в цирке выступать, а не на скачках! (Ворон)

Вы еще моего характера не знаете! (Даша)

Ну и хитрый ты политик, – прямо дипломат! (Мудрецов)

Торговали – веселились, подсчитали – прослезились! (Андрей)

Жалко, сейчас Федя рекорд ставит… Мы бы тебе показали! (Вася)

Смотрю я на вас, и сердце мое опять подает тревожные звонки (Ворон).

Ошиблась я в вас, Гордей Гордеич!.. Думала, вы переменились, а вы каким были, таким и остались!.. (Пересветова)

Помереть не помрет, а зачахнет (Андрей).

Ему неудобно: у него характер робкий! (Андрей)

Фильмы 50-х годов

Смелые люди (1950)

Режиссер Константин Юдин

Сценаристы Михаил Вольпин, Николай Эрдман

Оператор Игорь Гелейн

Композитор Антонио Спадавеккиа

В главных ролях:

Сергей Гурзо – Вася Говорухин

Алексей Грибов – Воронов

Тамара Чернова – Надя Воронова

Олег Солюс – Белецкий

Владимир Дорофеев – Капитон Капитонович, ветеринар

Капан Бытыров – Хаким

Павел Винник – партизан Сережа

Николай Мордвинов – Кожин

Сергей Бобров, Олег Потоцкий, Ростислав Плятт, Григорий Шпигель, Семен Свашенко, Леонид Кмит, Нина Гребешкова, Эммануил Геллер и др.

Производство: «Мосфильм»

В конце войны и после нее в СССР хлынул поток иностранных фильмов, которые почему-то все называли «трофейными», хотя были они в основном американского производства. Тысячи людей выстраивались в очереди к кинотеатрам, где крутили «Тарзана», «Серенаду Солнечной долины», «Сестру его дворецкого», «Тетку Чарлея» и др. Это было не просто окно в новый, неизведанный мир, но и новый, технически более высокий уровень кинопроизводства.

Поэтому и советские кинематографисты, в той или иной степени испытавшие на себе влияние «трофейных фильмов», стали делать более яркое и зрелищное кино.

Режиссер Константин Юдин, уже снискавший зрительскую любовь по фильмам «Девушка с характером», «Сердца четырех» и «Близнецы», первым рискнул сделать картину, проторившую дорогу приключенческому фильму – истерну (по аналогии с вестерном). Снят он был в цвете, поэтому так красиво и поэтично смотрелись на экране предгорья Северного Кавказа. Динамично развивающийся сюжет о коневодческом хозяйстве и работающих в нем людях охватывал предвоенные годы, борьбу с фашистами и созидательную послевоенную жизнь. Отдавая дань идеологической традиции тех лет, в нем был обязательный коварный враг, над которым впоследствии одерживалась победа. Однако картина была лишена дидактики, и противостояние «идей» проходило на фоне любовного треугольника.

Фильм был изначально (с голливудским подходом) запрограммирован на успех: сценарий написали талантливые Михаил Вольпин и Николай Эрдман, знакомые с «лошадиной» темой по ленте «Старый наездник» (вместе они создадут сценарий еще к одному хиту 50-х – «Застава в горах», который тоже поставит Юдин). Эрдман, участвовавший в создании «Веселых ребят», как никто другой понимал значение трюков для зрелищного кино. Поэтому в «Смелых людях» так много красиво снятых мчащихся лошадей, конных пируэтов. Сложные трюки готовил бывший цирковой артист, участник знаменитого конного аттракциона Алибека Кантемирова – Петр Тимофеев. Он признан одним из лучших каскадеров мира. Снялся в 120 фильмах и поставил многие трюки, в частности, придумал и одним из первых выполнил сложнейшие запрыгивания с мчавшейся лошади в вагон движущегося поезда и обратно.

Юдин сознавал важность актерского ансамбля. Поэтому вместе с маститым Алексеем Николаевичем Грибовым (31.01.1902—26.11.1977) – одним из великих стариков МХАТа – он пригласил находившегося после «Молодой гвардии» в зените славы Сергея Сафоновича Гурзо (23.09.1926—19.09.1974).

Фильмография Грибова обширна. «Человек в футляре» (1939), «Поединок» (1944), «Без вины виноватые» (1945), «Донецкие шахтеры» (1950), «Анна на шее» (1954), «Верные друзья» (1954), «Шведская спичка» (1954), «Дело «пестрых» (1958), «Верные сердца» (1959), «Мертвые души» (1960), «Взрослые дети» (1961), «Полосатый рейс» (1961), «Первый троллейбус» (1963), «Начальник Чукотки» (1966), «Зигзаг удачи» (1968), «Любовь Яровая» (1970).

Сергей Сафонович Гурзо (23.09.1926—19.09.1974) был талантливым актером, обаятельным человеком, с широкой натурой, умел дружить и болезненно переживал подлость и предательство.

Снимался в фильмах «Далеко от Москвы» (1950), «В мирные дни» (1951), «Навстречу жизни» (1952), «Застава в горах» (1953), «Тревожная молодость» (1954), «Беспокойная весна» (1956), «Рожденные бурей» (1958), «Все начинается с дороги» (1959), «Горизонт» (1961), «Две жизни» (1961), «Первый мяч» (1962), «713-й просит посадку» (1962), «Алешкина охота» (1965), «Заговор послов» (1965), «Клятва Гиппократа» (1965) и др.

Тяжело переживал то, что главную роль в фильме «Дело было в Пенькове» (1958), в которой сам автор повести Сергей Антонов видел его, отдали Вячеславу Тихонову. Неудачи и внутреннее недовольство собой заливал вином. Вскоре это превратилось в настоящее бедствие – хронический алкоголизм. Его перестали снимать, и умер он в нищете и безвестности.

Поскольку начало 50-х – период «малокартинья», каждый фильм смотрели бессчетное число раз, и актеры, даже снявшиеся в эпизодах, становились популярными. Так, эта картина дала путевку в большое кино Нине Гребешковой и Павлу Виннику.

Музыку к фильму написал Антонио Эммануилович Спадавеккиа (1907—1988). Выпускник Московской консерватории и народный артист РСФСР, Спадавеккиа написал музыку к большому числу советских фильмов. Среди них «За тех, кто в море», «Золушка», «Неподдающиеся», «Каин XVIII» («Два друга») и др.

По выходе на экраны фильм имел оглушительный успех и стал лидером проката 1950 года, заняв 1-е место и собрав 41,2 миллиона зрителей. На Международном кинофестивале в Карловых Варах в 1950 году лента получила премию за выдающийся цветной фильм.

Более того, картина настолько понравилась Сталину, что опальному остряку Эрдману, написавшему сценарий в ссылке, были возвращены гражданские права. И наряду с К. Юдиным, М. Вольпиным, И. Гелейном, С. Гурзо и А. Грибовым вручена Сталинская премия II степени.