Выше мы обнаружили, что фрески в вилле Фарнезина, приписываемые сегодня Рафаэлю, были созданы в середине XVII века – скорее всего, тем самым Карло Маратта, который их якобы «реставрировал». Кроме того, оказалось, что один из самых известных заказчиков и друзей Рафаэля – банкир Агостино Киджи – жил в середине XVII века, на 150 лет позже, чем считается, и был современником Карло Маратта. Все это заставляет предположить, что и остальные произведения Рафаэля также были созданы в XVII–XVIII веках, вероятно, в мастерских Карло Маратта. А сам Рафаэль – не более чем миф, созданный влиятельным семейством итальянских банкиров Киджи (Chigi) после того, как в середине XVII века один из представителей этого семейства стал папой Александром VII.

Широко известный «автопортрет» молодого Рафаэля приведен на рис. 60. Сегодня он выставлен в галерее Уффици во Флоренции. Якобы Рафаэль написал его в 1506 году, рис. 61. Однако этот портрет появился в галерее и был выставлен на всеобщее обозрение лишь в 1682 году, а до того находился в частных коллекциях, рис. 61. Скорее всего, он был создан незадолго до 1682 года как «наглядное доказательство» существования Рафаэля XVI века. Причем как раз в то время, когда в мастерских Карло Маратта и создавались якобы дошедшие из XVI века произведения «Рафаэля».

Менее известный «автопортрет Рафаэля с другом» приведен на рис. 63. Отметим, что на этих двух портретах у Рафаэля почему-то РАЗНЫЙ цвет волос: на первом темно-русый, на втором совершенно черный. Других портретов Рафаэля мы не нашли.

Приведем яркий пример, приоткрывающий обстановку фальсификации, царящую в XVII – XVIII веках вокруг произведений Рафаэля. На рис. 62 показан портрет мужчины, якобы написанный Рафаэлем в 1505–1506 годах. Сегодня он выставлен в галерее Уффици во Флоренции. Как сообщает музейная табличка, впервые этот «замечательный древний портрет маслом на доске» был показан народу в 1704 году В КАЧЕСТВЕ ПОРТРЕТА МАРТИНА ЛЮТЕРА (!), написанного ГАНСОМ ГОЛЬБЕЙНОМ (Hans Holbein), знаменитым немецким художником якобы XV–XVI веков. Однако потом специалисты «выяснили», что «на самом деле» это портрет отнюдь не Мартина Лютера, а флорентийского скульптора Andrea del Verrocchio. И написал его якобы «сам Рафаэль».

Рис. 60. Портрет молодого Рафаэля, якобы XVI век. Масло по дереву. Считается автопортретом якобы 1506 года. Изображен юноша с темно-русыми, далеко не черными волосами. Фотография сделана в галерее Уффици (Galleria degli Uffizi, Флоренция, Италия) в 2015 году.

Рис. 61. Музейная табличка к «автопортрету» Рафаэля якобы 1506 года рассказывает о том, что он появился в галерее и был выставлен на всеобщее обозрение лишь в 1682 году. Фотография сделана в галерее Уффици в 2015 году.

Рис. 62. Портрет мужчины якобы написанный Рафаэлем в 1505–1506 годах, а также музейная табличка на итальянском и английском языках, рассказывающая об этом портрете. Оказывается ВПЕРВЫЕ этот «замечательный древний портрет кисти Рафаэля» был выставлен в 1704 году В КАЧЕСТВЕ ПОРТРЕТА МАРТИНА ЛЮТЕРА, написанного художником ГАНСОМ ГОЛБЕЙНОМ (Hans Holbein). И лишь потом историки «выяснили», что «на самом деле» это портрет некоего флорентийского скульптора, написанный «самим Рафаэлем». Фотография сделана в галерее Уффици в 2015 году.

Считается, что Рафаэль умер в 1520 году в возрасте 37 лет, см., например, en.wikipedia.org/wiki/Raphael. Считается далее, что Рафаэль был не только великим художником, но и архитектором, а также скульптором. Якобы за свою недолгую жизнь ему удалось создать поистине огромное количество художественных произведений. Сообщается следующее.

Рис. 63. «Автопортрет Рафаэля с другом». Считается, что на заднем плане здесь изображен Рафаэль. Отметим, что цвет волос Рафаэля почему-то поменялся по сравнению с предыдущим портретом и стал совсем ЧЕРНЫМ. Взято из Википедии en.wikipedia.org/wiki/Self-portrait_with_a_friend.

<<Санти Рафаэль или Санцио (Раффаэло Santi, Sanzio) – один из ВЕЛИЧАЙШИХ ХУДОЖНИКОВ ВСЕХ ВРЕМЕН И НАРОДОВ, родился… 28 марта 1483 г.… Осенью 1508 г. Рафаэль перебрался в Рим, куда… пригласил его папа Юлий II, для которого в это время Микеланджело работал над фресковой росписью потолка Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце. По приезде Рафаэля в вечный город папа поручил ему украсить фресковыми картинами несколько зал того же дворца… В 1519 г. учениками Рафаэля по его рисункам были богато украшены разнообразной росписью потолок и стены так называемых «ВАТИКАНСКИХ ЛОЖ»… Из произведений последнего периода деятельности Рафаэля особенно заслуживают внимания фрески в римской вилле ФАРНОЗИНЕ… несмотря на непродолжительность своей жизни, оставил после себя ГРОМАДНОЕ КОЛИЧЕСТВО ПРОИЗВЕДЕНИЙ… Необычайное дарование Санти проявилось не только в живописи, но и в двух других отраслях искусства – в ЗОДЧЕСТВЕ и ВАЯНИИ… Из многочисленных учеников и помощников Санти назовем Дж. Романо, Дж. – Фр. Пеини, Пеллегрино да-Модена, Перино дель-Вага и Раф. даль-Колле. Строгие последователи своего учителя при его жизни, они стали после его кончины гнаться за одной лишь внешней красотою форм, утратили его одушевление и чувство меры, вдались в холодную манерность>> [988:00], статья Санти Рафаэль.

Итак – что мы имеем? Всего два сомнительных портрета, смерть в молодом возрасте и гигантское количество произведений искусства, приписанных Рафаэлю. При этом, повторим, роспись в вилле Фарнезина, считающаяся одной из вершин творчества Рафаэля, на самом деле была создана на 150 лет позже и, скорее всего, принадлежит кисти Карло Маратта и его учеников. А банкир Агостино Киджи, заказчик Рафаэля, является фантомным отражением подлинного банкира Агостино Киджи, принца Фарнезе, из XVII века. На которого, по-видимому, и работал Маратта.

Так, может быть, Карло Маратта – это и есть настоящий Рафаэль? На рис. 64, рис. 65, рис. 66 представлены три автопортрета Карло Маратта, сделанные в различные годы его жизни.

Замечание. Обратите внимание, что на обоих ранних автопортретах Маратта, см. рис. 64, рис. 65, рубаха застегивается ПРАВОЙ ПОЛОЙ НАВЕРХ. Именно так шилась старая русская одежда, см. например, портреты русских царей Василия Шуйского и Бориса Годунова, рис. 67, рис. 68. Однако начиная с Петра дворянство, а затем и городское население России, шили себе одежду уже по-новому, ЛЕВОЙ полой наверх. Тем не менее русские косоворотки, например, до сих пор застегиваются, как правило, правой полой наверх, рис. 69. Кстати, Владимир Даль, составитель известного «Толкового словаря живаго великорускаго языка», подчеркнуто носил одежду правой полой наверх, рис. 70. (Заметим, что В. И. Даль пытался бороться с западными влияниями не только в одежде. В частности, он по-старому писал слово «руский» – так, как оно исконно писалось и до сих пор произносится в русском языке, через одно «с», рис. 71.) Старообрядческие церковные мужские кафтаны до сих пор шьют правой полой наверх, по старому русскому обычаю. До недавнего времени вся женская одежда в России шилась правой полой наверх, и в советское время это даже называлось «застежкой на женскую сторону». Хотя женская сторона тут совершенно ни при чем, раньше на Руси вся одежда была такая, просто русские женщины сохранили старый обычай дольше мужчин. Как мы видим, у Маратта на ранних автопортретах одежда сшита еще по старому образцу. Значит, во времена Маратта, в XVII веке, так шили не только в России, но и в Италии. Кстати, на портрете фантомного Агостино Киджи якобы из XVI века, см. рис. 59, ЛЕВАЯ ПОЛА ИЗОБРАЖЕНА СВЕРХУ, то есть его одежда сшита уже по новому образцу. То же и у папы Александра VII, рис. 58.

Рис. 64. Карло Маратта. Автопортрет мелом на бумаге 37 x 27 см. Британский музей, Лондон. Взято из интернета: www.wga.hu/html_m/m/maratti/.

Рис. 65. Карло Маратта. Автопортрет, раскрашенный рисунок мелом на бумаге. Музей Albertina, Вена, Австрия. Взято из Википедии commons.wikimedia.org/wiki, файл Carlo_Maratta_-_Self-Portrait_-_Google_Art_Project.jpg.

Рис. 66. Карло Маратта. Автопортрет. Королевский музей изящных искусств (Royal Museum of Fine Arts), Брюссель, Бельгия. Взято из wiki.cultured.com/people/Carlo_Maratta/.

Рис. 67. Царь Василий Иванович Шуйский. Неизвестный художник. Правая пола одежды – сверху. Взято из интернета: apxeo.info/rossiya/car-vaska-otec-russkoj-smuty.html.

Рис. 68. Царь Борис Федорович Годунов. Неизвестный художник. Правая пола одежды – сверху. Взято из интернета: rusarchives.ru/smuta/02-lzhedimitrii-1.shtml.

Рис. 69. Русская льняная косоворотка. Правая пола – сверху. Москва, портные Рогожской слободы, конец XX века. Современная фотография.

Рис. 70. «Портрет писателя Владимира Ивановича Даля». Правая пола одежды – сверху. Художник В.Г. Перов, 1872 год. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Рис. 71. Титульный лист «Толкового словаря живаго великорускаго языка» В.И. Даля. Обратите внимание, что слово «(велико)руский» Даль пишет через одно «с». Привычное сегодня написание «русский» через два «с» появилось в XVII веке при первых Романовых под влиянием немецкого написания «Russisch», с чем В.И. Даль пытался бороться.

На рис. 72 показана гробница Карло Маратта, расположенная в церкви «Святой Марии Ангелов и Мучеников» в Риме (Santa Maria degli Angeli e del Martiri). Любопытно убранство этой церкви. Оно крайне насыщено астрономической символикой, рис. 73, рис. 74. На полу церкви даже устроена большая астрономическая шкала, на которую падает луч света из специально проделанного отверстия в стене, что позволяет производить определенные астрономические наблюдения прямо в церкви, рис. 75. Вероятно, не случайно Маратта, создатель астрономической росписи виллы Фарнезина, был похоронен в такой подчеркнуто астрономической обстановке.

Обратимся теперь к жизнеописанию Карло Маратта.

<<Маратта (Maratta) (собств. Maratti) Карло (15 мая 1625, Камерино, Папская область – 15 декабря 1713, Рим), итальянский живописец и скульптор. БЫЛ САМЫМ ИЗВЕСТНЫМ, ПРИЗНАННЫМ АВТОРИТЕТОМ В ОБЛАСТИ ЖИВОПИСИ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ 17-ГО ВЕКА – НАЧАЛЕ 18-ГО ВЕКА В РИМЕ. С 1636 – работал в Риме. Сначала учился у А. Сакки, известного живописца… ПОКЛОННИКА ИСКУССТВА РАФАЭЛЯ. Большое влияние на формирование его манеры имела дружба с Дж. П. Беллори, антикварием папы Климента X… АВТОРОМ КНИГИ О РАФАЭЛЕ (1695)… МАРАТТА СТАЛ ДЛЯ БЕЛЛОРИ ОБРАЗЦОМ ВОПЛОЩЕНИЯ ЕГО ТЕОРЕТИЧЕСКИХ ВЗГЛЯДОВ, во многом определивших устои преподавания в европейских академиях… Пользовавшийся покровительством многих пап (АЛЕКСАНДРА VII (Киджи – Авт.), Климента IX, Климента X, Иннокентия XI, Климента XI), Маратта писал портреты многих из них… Уже в 1660–80-е гг. Маратта был САМЫМ АВТОРИТЕТНЫМ ЖИВОПИСЦЕМ РИМА… В облагороженных образах святых угадываются реминисценции из произведений РАФАЭЛЯ, Сакки, болонцев. Уже в эти годы Маратта получил прозвище «АПЕЛЛЕС РИМА», в 1662 стал членам Академии Сан Лука, а в 1664–1665 и затем в 1700–1713 – ПОЧЕТНЫМ ПРЕЗИДЕНТОМ (этой Академии – Авт.)… художник предстает СТОЛПОМ АКАДЕМИЗМА, СОЗДАТЕЛЕМ ОФИЦИАЛЬНОГО «БОЛЬШОГО СТИЛЯ», названного в теории академизма понятием «decorum», означающим облагороженные, тщательно отобранные сюжеты и формы. От Климента XI в 1704 он получает титул «КАВАЛЕРА ОРДЕНА ХРИСТА»; в 1702 назначается ГЛАВНЫМ ХРАНИТЕЛЕМ АНТИЧНЫХ ДРЕВНОСТЕЙ РИМА… Прекрасный знаток античности, ЖИВОПИСИ РАФАЭЛЯ, Маратта был приглашен в годы понтификата Иннокентия XI (1700–1721) РЕСТАВРИРОВАТЬ С УЧЕНИКАМИ ЛОДЖИИ РАФАЭЛЯ. В академических кругах эта работа была признана неудачной и в начале 18 в. вызвала широкую полемику о правомочности реставрации… Стиль Маратты оказал большое влияние на мастеров молодого поколения>> [875:2].

Рис. 72. Гробница Карло Маратта работы брата художника Франческо по проекту самого Карло Маратта в церкви «Святой Мария Ангелов и Мучеников» в Риме. Фотография взята из интернета ancient-tombs.livejournal.com/4643.html?thread=52515.

Рис. 73. Церковь «Святой Мария Ангелов и Мучеников» в Риме, встроенная в старинные развалины. Фотография 2009 года.

Рис. 74. Изображение созвездия Близнецов на полу церкви «Святой Мария Ангелов и Мучеников» в Риме. Там изображены и другие зодиакальные созвездия. Фотография 2009 года.

Рис. 75. Прямо на полу церкви «Святой Мария Ангелов и Мучеников» изображена огромная шкала для астрономических наблюдений, на которую попадает луч света из специально устроенной щели в стене. Фотография 2009 года.

Итак, Карло Маратта был самым знаменитым и самым титулованным итальянским художником своего времени. Именно Маратта «реставрирует» – а скорее всего, ВПЕРВЫЕ СОЗДАЕТ – знаменитые росписи «лоджий Рафаэля» в Ватиканском дворце. Именно он «реставрирует» – а на самом деле, как мы выяснили, именно СОЗДАЕТ – знаменитые фрески Рафаэля в вилле Фарнезина.

Сегодня в картинах Карло Маратта искусствоведам бросаются в глаза «реминисценции из произведений Рафаэля». Более того, именно творчество Маратты, как считается, «послужило образцом» для автора КНИГИ О РАФАЭЛЕ. Причем книга эта вышла в свет в 1695 году – как раз в годы расцвета творчества Маратты. Вероятно, именно в те годы впервые и было придумано фантомное имя «великого Рафаэля», якобы «давно умершего классика XVI века». Которого на самом деле ВООБЩЕ НЕ СУЩЕСТВОВАЛО. Мифическому Рафаэлю были лукаво приписаны многие работы Маратты и его учеников. Что, конечно, в определенном смысле было выгодно для Маратты, поскольку резко повышало стоимость его картин, объявленных «рафаэлевскими».

На рис. 76 мы приводим для сравнения женские лица с различных картин Рафаэля и Маратты. Трудно отделаться от впечатления, что образцом для всех них послужило лицо одной и той же молодой девушки, только в разном возрасте. Например, лицо Сикстинской Мадонны Рафаэля явно еще детское, рис. 76. Вероятно, этой девушкой была не кто иная, как ДОЧЬ Карло Маратта, Фаустина, известная римская красавица. На рис. 76 мы приводим для сравнения также и ее лицо с портрета, написанного самим Карло Маратта, где <<естественно трактован образ дочери художника – Фаустины Маратти (Рим, Галерея Корсини). В доме этой ИЗВЕСТНОЙ РИМСКОЙ КРАСАВИЦЫ был литературный салон, где бывали члены академии «Аркадия», читали стихи, в том числе и ее муж-поэт Дж. Ф. Дзадпи, звучала музыка А. Корелли>> [875:2].

Рис. 76. Женские лица с различных картин Рафаэля и Марраты. Верхний ряд, слева направо: 1) «Мадонна со щегленком», Рафаэль, якобы около 1506 года; 2) знаменитая «Сикстинская Мадонна» Рафаэля; 3) Лицо Галатеи с картины «Триумф Галатеи» в вилле Фарнезина, Рафаэль, якобы 1511 год. Нижний ряд: 1) «Annunciata Virgin», К. Маррата, Галлерея королевского дворца, Генуя; 2) «Явление Богородицы св. Филиппу Нери», К. Маррата, 1675 г., Pallazo Pitti, Флоренция. Последнее лицо в нижнем ряду взято с портрета дочери художника Карло Маррата, Фаустины, хранящегося в Национальной галлере античного искусства в Риме (Palazzo Corsini in Lungara, Rome). Взято из интернета (www.alinariarchives.it. www.wga.hu, википедия), а также из [40:1], с. 155, илл. 154.

Итак, по-видимому, картины, приписываемые Рафаэлю, на самом деле были созданы Карло Маратта и его учениками во второй половине XVII века. А само имя «Рафаэль» – не более чем выдумка. Не исключено, что «Рафаэль» получилось путем переделки имени Маратты: маРАТТА – РАТА – РАФА – РАФАЭЛЬ. Замена Т на Ф – очень распространенная замена, о которой мы много писали в наших книгах. Она связана с двойным чтением греческой «фиты» как Ф и как Т: Федор-Теодор и т. п.

Рафаэль – не единственный пример такого рода. Примерно то же мы видели и со знаменитым немецким художником якобы XVI века Альбрехтом Дюрером. Он тоже оказался фантомным отражением более поздних немецких художников XVII века – Георга Вишера, Ганса Гофмана (Hans Hofmann) и других, см. нашу книгу «Империя» [ХРОН5], раздел 14.3. По-видимому, как в Германии, так и в Италии второй половины XVII века происходило бурное «заселение» эпохи XV–XVI веков фантомными именами художников, отнесенными на 100–150 лет в прошлое.

Кроме того, в книге «Уленшпигель и Гулливер. Анти-евангелия XVI–XVIII веков», в главе 4, мы показали, что знаменитый Микеланджело – это отражение знаменитого художника Караваджо и знаменитого скульптора Бернини из XVII века. То есть «склейка» двух жизнеописаний. Точнее: жизнеописание Микеланджело Караваджо дало, вероятно, заметный вклад в жизнеописание Микеланджело Буонарроти. Некоторые произведения Караваджо были затем приписаны Микеланджело якобы XVI века. Аналогично, жизнеописание скульптора Бернини также дало, вероятно, заметный вклад в жизнеописание Микеланджело Буонарроти. Некоторые произведения Бернини из XVII века были затем приписаны Микеланджело якобы XVI века. Таким образом, и здесь датировки подлинных событий сдвинули вниз примерно на 100–150 лет.

3. Зодиак VA в зале Амура и Психеи

Перейдем к следующему зодиаку виллы Фарнезина, изображенному на потолке зала Амура и Психеи.

Общий вид зала Амура и Психеи показан на рис. 77 и рис. 78, а сам потолок с зодиаком – на рис. 79. Мы будем сокращенно обозначать этот зодиак латинскими буквами VA.

Разметка зодиака VA представлена на рис. 80, где числами от 1 до 26 пронумерованы 26 отдельных фресок, из которых состоит потолочная роспись.

Рис. 77. Зал Амура и Психеи в вилле Фарнезина. Взято из [392:1], с. 201.

Рис. 78. Зал Амура и Психеи в вилле Фарнезина. Взято из интернета (викисклад).

Рис. 79. Потолок зала Амура и Психеи с зодиаком VA. Взято из [1238:2], с. 26–27.

Рис. 80. Схема потолка зала Амура и Психеи с обозначением фресок зодиака VA номерами от 1 до 12. На основе фотографии из [1238:2], с. 26–27.

Рис. 81. Зодиак VA, главная астрономическая фреска, обозначенная номером 1 на рис. 80. Взято из [392:1], с. 203.

Хотя фресок на потолке много, зодиак VA целиком содержится на одной, главной астрономической фреске, которая обозначена на рис. 80 цифрой 1. Крупно она представлена на рис. 81. По сути, одной этой фрески уже достаточно для датировки. Остальные фрески потолка лишь повторяют содержащиеся в ней астрономические сведения. Ниже мы подробно разберем эту главную астрономическую фреску, а также обсудим все остальные 25 фресок потолка зала Амура и Психеи.

3.1. Гороскоп зодиака VA

Начнем с главной фрески, рис. 81. Ее астрономический смысл достаточно прозрачен и представлен на рис. 82. Сразу узнается зодиакальное созвездие ЛЬВА, изображенное в виде пары: лев и сидящий бок о бок с ним сфинкс с львиными лапами, рис. 82. На льве и сфинксе восседает множество зрителей, наблюдающих за собранием планет в правой части картины. Перед их глазами собрались все планеты, кроме Меркурия, который стоит у них за спиной и изображен сразу двумя фигурами – в виде обнаженного юноши с жезлом Меркурия и в виде двуликого мужчины, указывающего на него пальцем, рис. 82. Заметим, что Сатурн, Марс и Венера также изображены двумя фигурами каждый, причем пары Марса и Венеры сильно разнесены, рис. 83. Это раздвоение приводит к тому, что порядок планет на данном зодиаке не вполне определен.

Все планеты, кроме Солнца, изображены весьма отчетливо. ЮПИТЕР сопровожден орлом, сидящим у его ног – обычным знаком Юпитера. ЛУНА ясно обозначена полумесяцем на лбу. МАРС стоит в воинских доспехах. Одна из фигур Венеры обозначена павлином (павлин – частый символ Венеры на зодиаках XVII–XVIII веков, см., например, рис. 85, рис. 86), другая – купидоном. Бородатые фигуры зловещего САТУРНА стоят насупившись с трезубцем и вилами. СОЛНЦЕ изображено, по-видимому, в виде яркой золотистой головы купидона, которого ВЕНЕРА ПОДВОДИТ К ЮПИТЕРУ, рис. 83. Изображение Солнца здесь не столь очевидно, как для остальных планет. Однако это не столь важно, поскольку положение Солнца вполне определяется по Меркурию и Венере. И действительно, расчеты с произвольным положением Солнца показывают, что Солнце могло находиться только во Льве.

Рис. 82. Созвездия и планеты на главной фреске зодиака VA. Взято из [392:1], с. 203, пояснения добавлены нами.

Рис. 83. Зодиак VA. Планеты во Льве: Юпитер, Венера, Марс, Сатурн, Луна и, вероятно, также Солнце. Взято из [392:1], с. 203, пояснения добавлены нами.

Рис. 84. Зодиак VA. Меркурий на границе Льва и Девы. Взято из [392:1], с. 203, пояснения добавлены нами.

Рис. 85. Титульный лист 2-го тома 5-томного голландского атласа карт XVII века под названием «Новый и большой яркий факел Марии». Авторы Ян Ван Лун и Клаас Янс Вогт, издатель Иоаганн Ван Кейлин, Амстердам, 1681 (атлас хранится в фондах ГИМ, Москва).

Рис. 86. Фрагмент предыдущего рисунка. Слева изображены Юпитер и Венера. Обратите внимание, что символ Юпитера – орел, а символ Венеры – ПАВЛИН.

МЕРКУРИЙ изображен обособленно – он отделен от других планет зрителями, сидящими на льве и сфинксе, рис. 84. Меркурий также представлен двумя фигурами, к одной из которых подходит молодая девушка и подает чашу, рис. 84. По астрономическому смыслу это – ДЕВА, соседнее со Львом зодиакальное созвездие.

Таким образом, получается следующий гороскоп:

– ЮПИТЕР, МАРС, ВЕНЕРА и САТУРН – во Льве.

– СОЛНЦЕ, скорее всего, тоже во Льве, однако на зодиаке его положение отражено не вполне ясно.

– МЕРКУРИЙ – во Льве вблизи границы Льва с Девой.

Из фрески также можно извлечь следующие ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ на расположение планет:

1) Меркурий должен занимать крайнее положение среди семи планет во Льве, находясь ближе всего к созвездию Девы. Действительно, Меркурий изображен отдельно, на краю Льва, причем к нему подходит и подает чашу девушка, по-видимому, изображающая созвездие Девы, рис. 84. Не исключено, что Меркурий находился в Деве, вблизи ее границы со Львом.

2) Если исключить Меркурий, то Венера, Солнце и Юпитер должны располагаться наиболее близко друг к другу, поскольку на зодиаке четко показано, что в собрании планет: Солнце, Юпитер, Венера, Марс, Сатурн – именно Венера подводит купидона-Солнце к Юпитеру, рис. 83.

3) Поскольку Меркурий показан на зодиаке подчеркнуто отдельно, то, скорее всего, он располагался с другой стороны от Солнца, чем остальные планеты. Говоря более точно, Меркурий находился на вечернем горизонте (сторона Девы относительно Льва), а остальные планеты – на утреннем горизонте (сторона Рака относительно Льва).

Как обычно, дополнительные условия не будут учитываться в астрономических расчетах. Мы воспользуемся ими лишь на этапе сравнения астрономических решений.